帥哥看電影

超吉任務(The Unbearable Weight of Massive Talent)(有些劇情描述)：
　
世界上最偉大的演員是誰？
　
沒關係，手放下，這題我來回答就好，答案當然是、也只能是尼可拉斯凱吉。
　
要描述我對凱吉的景仰，光是這樣子的形容，或許還僅是輕描淡寫，他豈止是個優秀的演員或是偶像明星，他簡直如同宗教一般的存在，我們這些信徒去電影院看他的電影從來不在乎電影的好壞，我們很清楚的知道接下來要看到的電影可能很爛，但這不重要，因為我們是來看凱吉的，光看他，便足矣。
　
如果真要找個原因去解釋我對凱吉的喜愛與狂熱，我會這樣說：凱吉是一個充滿生命力與活力、有靈魂的演員，透過他，我們知道了什麼叫做演員本色。凱吉的人生本身就充滿了戲劇性：他走過真正的高山低谷，從文藝小生出道、拿到奧斯卡影帝、然後轉戰主流動作電影又大獲成功，接著又能持續在多種不同類型的電影與角色之間游走，當他稱霸好萊塢、成為巨星中的巨星時，他才三十多歲，而他已經達到了許多演員都難以企及的成就。
　
然後他荒誕的生活與消費習慣讓他陷入財務危機，他開始大量接片，那些電影品質低落、少數不差的頂多說是還算能看，當全世界都以為凱吉已經過氣時，有一個人不這麼想：那就是凱吉自己。
　
事實上這正是凱吉最讓人欽佩的地方，無論他演出的電影有多麼糟糕，他都全力以赴，他的演技能量從未衰退，再愚蠢的劇情、再不堪的台詞與角色，他都拿出了影帝等級的演技去演出，不管電影有多麼難看，他在那些電影中仍是那麼地耀眼，他的演技依舊鋒芒畢露。
　
一個如此有才華又認真努力的人，是不可能窮途末路的。凱吉最終走出了一條自己的路：他逐漸在那些廉價的直發片中站穩了腳步，慢慢走出了那些乏味無趣的爛片、開始演出一些邪典怪片，他強烈的演技風格加上詭譎卻獨到的品味，型成了一種如同邪教般的誘人魅力。或許可以這樣說：我們在凱吉身上看到了身為演員的無限可能，進而得以窺探電影世界中那些我們未曾想像過的可能性。
　
如果沒有凱吉，誰會想像的到世界上還有像是《曼蒂》、《星之彩》或《弒樂園》這樣的電影？或者應該說，如果沒有凱吉，誰會想到要去看這樣的電影？而凱吉與這些電影如同魚幫水水幫魚的為彼此增色，除了凱吉，沒有一個被我們稱為巨星的人會去演這樣的電影，他的演出讓這些電影變得精采，而這些電影同樣也讓凱吉變成了一個無法被定義、充滿迷人而神秘色彩的演員，你完全無法預料他下一部電影會是什麼、接下來會挑戰什麼角色，光是看凱吉不斷做各種嘗試，本身就是一種享受。
　
而正是這樣子的凱吉，才能灌溉出《超吉任務》這樣的電影。如果凱吉沒有成為一個舉世聞名的巨星，我們看不到《超吉任務》；如果凱吉始終站在好萊塢的巔峰，我們看不到《超吉任務》；如果凱吉的理財能力良好，我們看不到《超吉任務》；如果凱吉不是那麼對自己的演員身份負責，用虛應故事的態度去打發那些爛片，我們看不到《超吉任務》；如果他不願意放下身段去演那些奇怪的電影，我們看不到《超吉任務》。
　
這麼說吧，《超吉任務》的誕生完全是場蝴蝶效應，是凱吉與他的粉絲共同催生出來的結晶，如果說世界上有無數平行宇宙，那對於凱吉信徒來說，我們現在所處的宇宙絕對是最好的一個。
　
說穿了，《超吉任務》就是影迷寫給凱吉最真摯的情書，對於一輩子醉心電影的凱吉來講，如果我們要寫一封情書給凱吉，那它的載體必須是一部電影，而凱吉回信給粉絲、接受這份告白最棒的方式，就是親自演出這部電影。
　
當然，演員在電影中演出自己並不是什麼創舉，撇開那些純屬好玩的客串，我能想到的至少就有《大明星世界末日》或是更具代表性的《JCVD》，但前者比較像是一種噱頭，事實上電影中的演員們演的角色是不是自己並不是真的那麼重要，而後者更像是尚克勞德范達美對於「我的人生到底出了什麼錯、怎麼會走到這一步」的自我解嘲與內自省。
　
但《超吉任務》不是，它無意檢討凱吉差勁的消費習慣與挑片眼光、也沒打算解構凱吉的人生，事實上這部電影的目的只有一個，簡單而純粹：它要提醒你凱吉有多麼的棒，深愛著凱吉的編導要透過這部電影，讓個世界再次愛上凱吉、讓跟他們一樣的人更愛凱吉。
　
所以這部電影允諾了每個凱吉迷一個美好的未來：在那裡凱吉幸福快樂，新片獲得了滿堂彩、家人都愛他。他告訴我們，凱吉必定會重返榮耀，然後馬上又打臉自己：過氣的人才需要重返榮耀，凱吉從未離開過。
　
平心而論，如果拿掉凱吉，那這部電影其實頂多就是普通偏上，它的劇本沒什麼特別的，有笑料、有動作、有懸疑、有親情，一部商業娛樂電影該有的它都有，但沒有任何一個做到頂級，或許沒有搞砸任何一個元素，但也就堪稱四平八穩。
　
不過，要看這片，怎麼可能抽掉凱吉？這就像要你評論一碗咖哩飯，卻只准你吃白飯一樣的無理。套上凱吉濾鏡後，身為凱吉信徒，這片就是凱吉送給我們最好的禮物。
　
如果你不是凱吉粉，甚至跟他素昧平生，我其實不會推薦你從這部電影入門，不管是主流還是偏門，你都能在凱吉的履歷表上找到更好的代表作，但如果你跟我一樣深愛著凱吉，我找不到任何你不看這部電影的理由。
　
這部電影最有趣的其實不只是凱吉演出自己這個噱頭，而是虛實難分的故事情節，我們都知道這部電影不是凱吉的真實人生經歷，但《超吉任務》可不只是把凱吉演過的電影片段粗暴的置入劇情當中就敷衍了事，你不只是要看過夠多凱吉的電影作品，你必須要真的夠關注凱吉的真實人生，才能真正體會這部電影的箇中趣味：凱吉在這部電影中多次闡述他對於電影、對於身為一個演員的人生觀與哲學觀、還有不斷強調他獨創的「薩滿演技」，而這些東西可不是編劇信口開河，它們都是凱吉在這幾年的訪談中真正講過的話。
　
這些精確的典故讓電影中的這個「凱吉」更具說服力，看到後面我們甚至已經無法確定，到底是這部電影在引用真實的凱吉，還是凱吉這幾年都在引用這個角色？會不會這幾年的訪談其實都是在為這個角色鋪陳、在為這部電影行銷？
　
誰知道呢？凱吉就是如此高深莫測、捉摸不定。如果這麼容易讓你猜透，他還是凱吉嗎？
　
事實上，《超吉任務》可以視為凱吉至今的演藝生涯一個階段性的總結，它就是一套凱吉全餐，你所愛的凱吉各種面向，在這部電影都看的到：沉穩內斂的凱吉、歇斯底里的凱吉、神經質的凱吉、帥氣深情的凱吉、瘋狂藝顏的凱吉、鬼吼鬼叫的凱吉、無法歸類的凱吉，這片全部都有。不管是怎麼樣的凱吉都太棒了，根本無法取捨，那就乾脆把所有招全用上吧！
　
相信我，你不會嫌這部電影有太多凱吉了，你只會想再看更多而已。
　
如果你跟我一樣，對凱吉的每次演出如數家珍，當你看到沉迷杯中物的凱吉跳進泳池中豪飲、看到中毒的凱吉躺在地上掙扎要拿解藥拯救自己、看到挾持人質的凱吉被小刀捅進大腿、看到凱吉反殺敵人後露出李小龍般的猙獰表情、又看到凱吉喊出「Not the bees」時，不只會心一笑，腦海中還會出現聲音與畫面的話，那我跟你說，你不只必定會喜歡這部電影，你還需要這部電影。
　
除了凱吉，我也很喜歡佩德羅帕斯卡在這片的演出，不單是他在這片是如此真誠可愛、喜感演出前所未見。更重要的是，他簡直就是所有凱吉迷的縮影，他是如此崇敬凱吉，如果說這部電影是寫給凱吉的情書，那他對凱吉的每一句台詞都是來自粉絲的真心告白，在他眼中彷彿沒有比凱吉還偉大的存在、是凱吉給了他生命的意義。
　
我還記得前幾年聽到了一個讓人震驚的噩耗：凱吉表示打算退休，我當時幾乎覺得這個世界從此再也不完整了，但卻也不是那麼難理解這個決定，或許凱吉始終保持敬業，但不斷在票房跟評價都爛的電影中演出，難免令他產生職業倦怠，會萌生退意也並不奇怪。還好暫時迷失的凱吉最後還是找到了方向、在獨立製片的市場中發現了樂趣，凱吉依然還在演戲，而看來短時間內不打算退休了，對凱吉粉來說，沒有比這更好的消息。
　
而凱吉顯然也將這段心路歷程放進了電影當中，聽到這個消息的佩德羅帕斯卡，則恰如其分的演出了所有凱吉迷的反應：他誇張地說凱吉不能退休，他的天份點亮了這個黑暗的世界、為充滿絕望的人們帶來了希望，如果凱吉退休了，那是對全人類的背叛。
　
等等，我剛剛說了誇張嗎？抱歉，我要收回這句話，我說這樣的形容誇張了才是真的誇張，因為這不過是客觀的描述事實罷了。沒有凱吉，我們又該何以解憂？想像一個凱吉不再演戲的世界，人類將要何去何從？
　
然而凱吉是如此謙卑，他說他只是在這個製造神話的產業中扮演了一個小角色。但我們都很清楚這樣說並不對，因為凱吉就是神話本身，他就是一個門派的全部未來。
　
這個神話，是這樣開始的：「神說：要有演員，於是有了凱吉」
　
這個故事未完待續，凱吉依然還在演戲，而我希望永遠不會有見到結局的那一天。
　
我愛凱吉，你怎麼能不愛呢？
　
對了，最後我要說的是，包含這一段，這篇文章一共出現了一百次的「凱吉」。

魔鬼剋星：未來世(Ghostbusters: Afterlife)(有雷)：
　
說來有點微妙的一件事情是，我好像莫名常提到《魔鬼剋星》系列，反覆提到一部電影這件事情本身不奇怪，我本來就三不五時喜歡引用或是重提那些令我著迷的電影，詭異的點在於對於《魔鬼剋星》，別說狂熱了，我甚至不太喜歡這系列電影。
　
至少最經典的那兩集難以吸引我，我知道有些經典會隨著時間而褪去光芒，但當我回頭看那些電影時，或許從現代的角度來看它們已然凋零，不過依然能夠理解為何它們會被稱作經典。然而《魔鬼剋星》對我來說不是這樣的電影，我始終無法理解它的魅力。
　
事實上應該這樣說，我完全了解這部電影的設定本身是有潛力的，無論是選角還是題材都是一時之選，但是那兩部電影完全沒有拍出它該有的魅力，我喜歡比爾莫瑞的表演，但大概也就這樣，無論是場面、恐怖或是喜劇的部分還有角色，我都認為那是一部被過度簡化、精采的部分都被略過了的電影。
　
所以這樣說可能會得罪粉絲，但我反而真心喜愛前幾年女版的《魔鬼剋星》，無論是在喜劇或是動作戲甚至演員表現，它都比舊版《魔鬼剋星》還要精采，繽紛熱鬧而活力十足，是我當年最喜歡的電影之一，而且我完全感受得出來導演保羅費格是真心喜愛舊版的《魔鬼剋星》的，我知道它的評價慘烈，但我始終覺得那部電影是真正寫給《魔鬼剋星》的情書，比起許多賣弄情懷的電影喜歡把原本的故事原封不動在講一遍、或是忙著重現當年的經典場面，女版《魔鬼剋星》不僅玩出了屬於自己的故事，也在許多細節中不著痕跡地向舊版致敬，這個組合沒有繼續下去實在可惜。
　
那麼這部直接延續自舊版《魔鬼剋星》的《魔鬼剋星：未來世》呢？我喜歡這部電影嗎？
　
很意外的，我還蠻喜歡的。
　
說是續集，其實這片跟前兩集比也有種強烈的斷裂感，女版雖然故事另闢蹊徑，但只少承襲了舊版的喜劇風格，這個版本雖然是正宗續集，但從影像與類型上卻走了完全不同的風格。
　
它幾乎徹底捨棄了喜劇元素與都會背景，事實上這片給我的第一印象更像是一部出自史蒂芬金筆下的《魔鬼剋星》同人作：有可愛的孩提趣味、有偏遠的美國鄉村、有稻草田也有一群邊緣人，更重要的是，有超自然現象和滅世魔王，唯一能阻止它們的是這群不被看好的雜牌少年，這怎麼看都像是充滿史蒂芬金元素的作品。
　
而我原本以為這片會更像是一部青少年冒險電影，但也不太像，整部電影並沒有花太多的篇幅去描寫青少年成長時遇到的困境與煩惱，也沒有太多親子間的衝突需要去處理與和解，有一些，但不多，電影前半段更多時候是平鋪直敘的在描寫發生在這個小鎮上的零星事件以及人物作息，老實說沒什麼特別的，但節奏順順的很舒服，挺討喜的。
　
直到電影進行到中間時的一通電話，一句經典的「Who you gonna call」串起了老與青兩代的魔鬼剋星，才真正揭露了這部電影其實是在演什麼。
　
難怪編導無意描繪太多的青少年情節，因為這並不是一部獻給小孩子的電影，它甚至不是一部獻給《魔鬼剋星》的電影。
　
它是一部獻給哈羅德雷米斯的電影。
　
無論如何找回元祖演員客串，魔鬼剋星終將永遠三缺一，而這部電影則以一種大膽而又溫柔的方式將哈羅德找了回來，讓他有個機會可以跟大家好好告別。
　
我很喜歡最後他們雖然用特效讓哈囉得現身，但不給他一句台詞，這是對他的極其尊重，當他最後牽起孫女的手，那彷彿悟空的魂魄帶著悟飯打西魯的場面著實動人，而最後當哈洛德跟另外三位魔鬼剋星團聚、然後永別時，即便不是《魔鬼剋星》的影迷，我還是看到哭了出來。
　
能讓比爾莫瑞、丹艾克洛德跟厄尼哈德森再度披上那件醜醜的戰袍的原因，並不是想重溫往日的榮光與名聲，而僅是想念曾經跟好友一起團聚打鬧的日子。
　
說到底，原來這部電影並不是在懷念《魔鬼剋星》，而是在懷念哈羅德雷米斯。

《脫稿玩家》(Free Guy)(有雷)：
　
NPC的覺醒是個很有趣的想法，如果有一天NPC發現自己是個身在遊戲裡面的程式、只是個軟體，不是真實的，會怎麼樣呢？
　
回答這個問題之前，不妨先回頭來看看我們在身為玩家時，是如何對待NPC的。以我自己為例，我承認我是屬於那種就連對物品都會有感情的人，有時候玩遊戲時我會同情心氾濫，尤其是當你的決定會影響NPC的故事或結局時，如果不小心讓NPC難過或是受傷了，我自己也會感到有點愧咎，而透過不同的遊戲，我確實也對NPC有過不同程度的感情投射：有些NPC會讓人很討厭他，總讓人想要試試看能不能攻擊他；有些NPC會給人一種甜蜜的戀愛感，當遊戲結束時不免讓人因此感到有點空虛落寞；有些NPC則如同你的好兄弟，你會希望遊戲在最後能給他一個不錯的結局。
　
但我說的是有時候，我玩遊戲的奇怪習慣是，如果今天遊戲是像《暴雨殺機》這種徹底以文戲選項為重的劇情劇情，我會跑出一種想看看可以幹出多少蠢事的惡趣味心態，我都會選那種看起來擺明最不對的選項，以製造最大屍體數為目標。
　
更有甚者的是，如果遊戲本身並不注重NPC本身的劇情，或是NPC根本不重要，我大概就不會那麼重視他們的感受，我相信不只我一個人在玩射擊遊戲時，會拿電腦隊友來測試友傷有沒有開，而在我已經破了幾十輪的《惡靈古堡四》當中，那位古道熱腸的武器商人不斷的被我射死、炸死、燒死、砍死，他從里昂那裡賺了不少錢，但從來沒有那個命去花，為什麼我要這麼做？我想就跟每個買了新武器後就拿武器商人來試槍的玩家是一樣的：因為我覺得這樣很好笑。
　
NPC的感受本質上就是個有趣但是難以令人感到認同的議題，他們就如同恐怖電影中的受害者一樣，要求觀眾去在乎那些死相悽慘的人們，不要拿他們的死亡當作娛樂或是笑話本身就很沒意義，那群人就是為了劇情服務的工具，這就是他們的使命，一如遊戲中的NPC，就算有多重結局的可能性，也都是別人已經幫他們決定好了，他們終究只是0跟1的組合，如果要追究玩家如何對待他們，很容易不小心落入了「電玩是否使人變暴力？」、「我們是否該譴責玩家在電玩世界中的瘋狂行徑」這類的討論。
　
還好《脫稿玩家》的編劇沒有任何說教意圖，它用了一個簡單的情境來讓觀眾與劇中的人對NPC的關心合理化：主角蓋伊不只是按照寫好的程式行事的NPC，他是一個意外誕生的AI，有感情、有獨立思考能力。
　
但比起其他許多科幻作品中的AI機器人，蓋伊遇到的問題顯然更麻煩一點：他並沒有一個實體，他只是存在於遊戲當中虛擬人物，沒辦法真正被看到、被觸碰到，可以說他的存在，就是一個貨真價實的「桶中腦」困境：如果我們觀測到、感知到的現實都是虛構的，我們其實並沒有真正的肉身、只是被浸泡在營養液中、連接著電腦的大腦，所謂的現實其實只是電腦的投射呢？
　
我們看過《駭客任務》、《楚門的世界》或《全面啟動》等電影試圖處理這個問題，這部電影也透過主角蓋伊對他的朋友巴迪提出了同樣的疑問：「如果你並不是真的存在呢？」
　
面對這樣無理荒謬的提問，巴迪給了一個讓我印象深刻的答案：「那又怎麼樣？我在這邊幫助我的好朋友度過難關，對我來說，這一刻就是真實的。」
　
我們不知道巴迪的系統內是否有任何哲學相關的程式，但他單純可愛的直覺回答，正好與笛卡爾當年面對同樣難題時悟出的道理不謀而合。
　
大家都聽過「我思故我在」，而這句話可能是最為人所誤解的名言之一，我們總認為這句話在鼓勵人們獨立思考，有種「身而為人，我們有義務思考」這樣的意味，彷彿如果你不思考，你的存在就沒有意義。事實上我也同意我們確實該有獨立思考的能力，但這句話並不是這個意思，這是笛卡兒對於「如果你並不是真的存在」這個問題的回應：我現在正在思考這個問題，那必定有個思考的主體，無論我是以什麼樣的形式存在，現在正在思考這個問題的我，是真實存在的。
　
無論是桶中的大腦、遊戲中的NPC還是什麼惡魔的把戲，這些存在都是真實的，我們又怎麼能保證我們並不是什麼更高等的存在所製造出來的沙盒遊戲中的NPC呢？但是就算是那又怎麼樣，我們意識到自己存在的每一刻，都是真實的。
　
不過我好像扯太遠了，我很喜歡這個電影中這個不長的片段，但這部電影畢竟沒有打算針對NPC的生存權以及存在的真實性這種議題做深刻的討論，它終究是來娛樂觀眾的，而針對這點，它做得好極了。
　
就像我之前在《歪小子史考特》的文章中曾提過的，這部電影並未改編自任何電玩，它是一部真正的「電玩電影」，比起多數電玩改編電影的綁手綁腳，這部電影直接把背景設定在電玩世界當中，反而可以放開來玩，電影中的一些細節畫面，也完全能夠感受到編劇對於電玩的愛，無論是玩家控制角色為了搞笑或是節目效果跳起不合時宜的扭曲舞步(某位客串卡司表現讓人驚艷)、或是背景有玩家爆Ping不斷的撞牆，這些元素不是僅懂的「電玩」這個概念的半調子編劇寫得出來的，尤其當我看到其中一幕是玩家擊倒NPC之後對他做了一個「Tea Bag」(不知道意思的自己去查)這樣的動作我就懂了，只有真正的玩家才有辦法寫出這樣的細節，我最近玩《惡靈古堡七》就不知道Tea Bag了多少菌絲怪。
　
電影一開始我還有點無法適應，覺得整體節奏跟視覺風格熱鬧繽紛過了頭了，畫面上太多事情同時在發生，笑料跟電玩特效塞太滿，但主線展開之後確實漸入佳境，節奏開始緩了下來，對比開頭的混亂，後面的動作戲也明顯經過設計，有搞笑的也有帥氣的，電影也充分利用了電玩要素還有迪士尼的IP霸權，不只打起來過癮，還有一堆意想不到的彩蛋出現，十分令人拍案叫絕。
　
就像前面提到的，當主角意識到存在的真實性本身並不重要後，他大可在那個世界裡繼續快活的過日子，電影當然不能這樣演，勢必得在真實世界的故事線安排危機去影響主角的電玩世界，而這邊是我覺得比較微妙的一個部分，負責製造危機的是泰卡瓦提提演出的公司老闆，某種程度上來講，這個角色寫的並不太好，浮誇過了頭，活像是個真人卡通人物，他多數的決策跟言論會讓你懷疑這個人怎麼有辦法經營一個遊戲甚至公司，但又因為他是泰卡瓦提提演的，能不能接受這樣喜劇戲謔的反派，取決於你有多愛泰卡，因為我太喜歡他了，即便知道他很北爛、而且不斷秀下限，但是基於對於泰卡的私心，我還是會想要多看一點他的表演。
　
我並不算特別喜歡萊恩雷諾斯，甚至可以說對他有點冷感，但他在這片的演出卻意外的討喜，在一片混亂爆走的世界當中演出一個真摯誠懇的草食男很適合他的戲路，他跟女主角茱蒂康默的搭配也很有效果，而後者完全證實了適當的造型真的可以改變一個人，遊戲中跟現實中的她完全判若兩人，事實上我一開始還以為遊戲中的角色是別人演的，茱蒂康默將現實與虛擬中兩個不同面向的反差與交集拿捏得非常好，遊戲中火爆辣妹確實也有演出讓人一秒戀愛的氣質，集美豔、可愛、溫柔與強悍於一身，完全能夠理解主角為何能夠對她一見鍾情。　
　
對於女主角周旋於現實與電玩世界中的兩個男人這樣的劇情設計，我很喜歡電影最後給出的解套，很甜很浪漫，其實意外的感人，男主角作為工程師獻給女主角的情書這件事不難猜，但由男主角親自說出口還是挺美的，胸襟氣度讓人欽佩，也象徵著男主角看透並且擺脫了程式預設的原廠設定，他會在這個屬於電玩人物的世界中活出自我、成為一個有著獨立思考能力的存在，接下來他想做什麼都可以。
　
有什麼樣的存在，比這還要真實呢？
 

自殺突擊隊：集結(The Suicide Squad)(很多雷)：
　
我們都聽過所謂的30秒法則，第一印象很重要，我們會在見到一個人的30決定我們對這個人的觀感，這個原則當然也可以用在電影上面，一部電影能不能在開場馬上抓住觀眾的目光，不僅是能夠左右觀眾對它的觀感的一個關鍵時刻，更能有效地定調整部電影風格與內容。
　
我之前提過的《金牌拳手二：父仇》就是個很好的示範：那部電影的第一個鏡頭聚焦在杜夫朗格演出的伊凡卓格身上，它在電影一開始就直接揭示了那部電影真正的主角是誰。
　
那麼《自殺突擊隊：集結》呢？在這部角色雲集的電影當中，它會如何開場？這部電影將它的第一顆鏡頭給了麥可魯克演出的學者，這樣的一個特寫畫面讓觀眾在第一時間立刻了解到，這個角色必定不凡。
　
麥可魯克別說A咖，可能連B咖的邊都只能算是勉強摸到，但還好他交到了詹姆斯岡恩這個莫逆之交，讓他不僅能有主演電影的機會、也能在主流商業大作中扮演關鍵或是搶眼的角色，我們可以說岡恩在選角上面有些私心，不過他也確實是夠義氣，你未必認識麥可魯克，但如果你看過《星際異攻隊二》，你很可能曾經因為他的演出而掉淚，岡恩將那部電影中最美好最帥氣的形象都留給了他。
　
我們知道學者不太可能是這部電影的主角，但可以想見他會是這部電影中舉足輕重的一號人物，光是開場他一言不發，就建立起了鮮明形象：精確地擲球接球，彷彿勇度的飛箭再現，毫不猶豫地殺掉路過的小鳥，更顯得這個角色的冷酷無情，被徵招時氣定神閒、一派輕鬆，這並不是視死如歸，而是篤定自己能夠活著回來的強者自信。
　
上岸開戰之後，他第一時間躲到岩石後面默默觀察，那神情彷彿什麼大風大浪沒見過，眼前的大屠殺對他來說好像根本不算什麼，他正在運籌帷幄某種大計，我們期待看到他等下必定會做出什麼大動作。
　
然後他嚇得花容失色、一面慘叫一面烙跑，什麼事都還沒做，就落得被亞曼達爆頭的悽慘下場。

隨著他流出的鮮紅血跡形成片頭字幕，電影在這裡才正式展開，這時我們終於了解到，原來不凡的不是這個角色，而是這部電影。
　
當年岡恩因為早期在推特發表不恰當的言論而被迪士尼火速開除，這件事情當時簡直讓我心碎了，他執導的兩部《星際異攻隊》是我最愛的漫威電影，想到這系列未來的完結篇，是一部沒有岡恩的《星際異攻隊》，對我而言這系列就已經宣告死亡。
　
但這件事情最終卻告訴了我們，有些事情當下看起來是件悲劇，但它們其實是為了將我們帶向一個更好的結果：被開除的岡恩並沒有從此在好萊塢銷聲匿跡、成為過街老鼠，他的同事、他的朋友、他的家人紛紛為他發聲，他年輕時講了些不該講的話，但兩相對照之下，反而應證了他現在已經是個更好、更成熟的男人。
　
離開了迪士尼後，華納給了他重生的機會，他將人生中的挫敗化為創作能量，寫出了《自殺突擊隊：集結》的劇本，而在輿論的相挺之下，他重回了迪士尼、再度成為《星際異攻隊三》的導演，但如果他當年沒有發表那些幼稚的言論、如果迪士尼沒有開除他，那我們不會看到這部精彩的《自殺突擊隊：集結》。
　
我喜歡《金盞花大酒店》裡的那句話：「一切到最後都會很好，要是不好，那是因為還沒到最後。」我們在詹姆斯岡恩身上看到這句話最深刻的驗證。
　
一如開頭所說，這部電影不是你常見到的那種公式化的英雄電影，電影用一種近乎違反直覺的、「沒時間跟你解釋了、快上車！」的快節奏展開，在觀眾還沒來得及進入狀況之前電影就直接進入狀況了，彷彿觀眾才剛坐下就直接被拋到一架急駛的雲霄飛車上，等到了灘頭後岡恩更是肆無忌憚地火力全開，你都還來不及認識這群人，他們就在你面前被搞得血肉模糊，上次看到這種事情可能是在《搶救雷恩大兵》，而讓人感到震撼的不只是這樣大開殺戒的血腥場面，更是華納竟然真的願意讓岡恩放飛自我、尺度大開。
　
誰都可能會死當然是《自殺突擊隊》這個IP的一個賣點，但事實上誰會死其實多數的時候並不算是太難猜，光是看多數的宣傳素材就可以猜到哪些人是砲灰、哪些人有機會獲得較多的篇幅跟表現機會，而剩下的角色死前也常有明顯提示(例如圓點人準備領便當的氣氛超明顯)，反而最意外深刻、也最北爛好笑的便當，搞不好是司機米爾頓(願他安息)。
　
但這部電影太好了，好到其實不需要用大肆宣傳角色死亡來當作賣點。
　
真正的賣點，是讓觀眾進入岡恩的腦海當中，那裡燦爛、繽紛、熱鬧、爆走，但又敗德，而且毫無下限，我們可以大膽猜測，離開了迪士尼的岡恩如同解開了道德上的拘束器，在漫威那裡不准他拍的，他全部帶到了DC這邊，大量的血腥畫面跟滿天飛的髒話黃腔當然少不了，電影主角毫不在乎的屠殺大量無辜友軍這種很不對的情節竟成了全片最大笑點，這種在其他主流電影當中幾乎不可能出現。
　
我們還可以在電影中看到不少「其實沒必要，但因為我覺得這樣很好玩很好笑，所以我要拍」的場面，例如莫名突兀出現的露點露鳥畫面，啊就真的蠻好笑的，又例如哈利昆恩的整段支線，不太影響劇情，但岡恩就是想拍一整段超酷炫的逃脫動作戲。而且，岡恩是跟小鳥有仇是不是？開頭就殺掉一隻可愛小鳥，後面更是直接燒掉一整籠的鳥，我還以為小動物通常可以在商業電影逃過一劫。
　
我其實覺得說，這部電影真的很像是預算充足的大型B級片，某種程度上岡恩是在挑釁觀眾、也是在挑戰華納的底線在什麼地方，他們說我什麼都可以拍，那我就真的什麼都要拍，看看你們什麼時候會受不了。相比之下，不斷強調自己是R級英雄的《死侍》無論是畫面還是內容的尺度，在這片面前反而像個乖乖牌的國小模範生一樣。
　
之前講過，我認為岡恩是個有著獨特、惡劣、扭曲的幽默感的人，但也正因如此，所以他不僅是了解，而是真心迷戀且關心那些瘋子、怪胎、邊緣人，這樣子的他同時有個比誰都美麗的心靈，所以在他的電影中，除了小丑女終於擺脫前兩部電影刻意裝瘋的尷尬形象，成了一個真正瘋狂、難以捉摸的迷人怪咖之外，一隻笨笨的噬血鯊魚可以交到朋友、一個超能力是射出波卡園點的怪人可以成為英雄、一個終日與老鼠為伍的女孩可以成為左右戰場的關鍵。
　
「老鼠是最低等、最受鄙視的生物。如果連牠們的生命都有目標，那我們肯定也有。」
　
電影最後捕鼠人二想著父親的這句話，配上當時的畫面、情節還有音樂，形成了這部異色電影當中難得且意外的一段動人場面，這句話貫穿了整部電影，也只有岡恩這樣的怪人才能用「大量的老鼠鑽進巨大海星的眼睛裡咬爆牠的血管」這種詭譎血腥的內容來打動觀眾。
　
沒有人是無用的，又或者應該說，為什麼一定要「有用」呢？艾蓮的媽媽曾經說過：「能出生在這個世界上，就已經很偉大了」，沒有任何生命、沒有任何存在是沒有意義的。
　
到頭來，這部充斥著腥羶色的奇怪電影，其實是如此的溫柔。

怪物奇兵 全新世代(Space Jam: A New Legacy)：
　
先說一下我自己的觀影前提，我基本上沒在關注任何體育活動，多數知名球星我頂多就是聽過名義，我甚至連許多運動比賽的規則都搞不太清楚，更別提他們的相關文化與內梗了。所以《怪物奇兵》系列中一切關於NBA文化的梗我基本上都不會懂，或許錯過了很多樂趣，這點還請見諒。
　
那麼在這樣的先天條件下，對我而言，《怪物奇兵》又是一部怎麼樣的電影呢？我可以說，它是一個很不錯的童年回憶，但我能講的好話好像也僅只於此。
　
第一集是我很小的時候看的，實際到底是小學還是幼稚園已經不可考，那時我跟我爸憶起看，我把是籃球迷、是NBA迷、更是MJ迷，或許第一集他看得比我還要開心，其實是後要我回憶，我根本想不太起來它演了什麼東西，我當時甚至連電影是什麼、籃球是什麼都還搞不太清楚，但我清楚地記得我當時覺得那是一個很「酷」的東西，光是看到真人跟卡通出現在同一個畫面上，對小孩子來講已經可以說是某種程度上的震撼，而這樣的感受也確實讓這部電影在我童年留下了一筆。
　
長大之後買了這片的DVD，想再回味一次童年，結果卻意外地覺得，這部電影好像有點......無聊？當然，我也不得不承認，這部電影確實有噱頭，籃球傳奇麥可喬丹主演電影加上樂一通卡通明星，這樣真人結合動畫的演出，無論對籃球迷、對樂一通迷、還是對小孩子來講，都十分有吸引力，老實說我還喜歡布萊登費雪演的《樂一通大顯身手》多一點，或許《怪物奇兵》的迷人魅力，就僅止於小孩子的童年當中了吧。
　
但有鑑於童年的往日情份，我依然很期待第二集的上映，我依然沒在關注籃球或是任何體育活動、我也說不上特別喜歡樂一通系列動畫，但這部電影對我而言還是有股難以言喻的吸引力，或許是童年濾鏡的強烈加成，我當然知道這部電影不太可能真的好到哪去，但我還是莫名好想看它。
　
結果直覺確實也是沒錯，《怪物奇兵 全新世代》真的很難稱得上是一部好電影。
　
首先我們可以注意到的大問題是，這整部電影的核心幾乎已經偏離了「樂一通」的風格以及角色，它更像是華納大型的火力展示廣告片，從LBJ、樂一通的主要角色再到《怪物奇兵》這個IP，都只是這個廣告的代言人罷了，它幾乎不像是一部架構完整的電影，或許華那是在《一級玩家》嘗到了甜頭，但《一級玩家》電影中的那些電影動漫的宅元素都是劇情的一部份，它們的存在是必要甚至有推動劇情的作用。
　
但是這部電影則更像是《無敵破壞王二：網路大爆走》那樣土豪式的炫耀，而且還是把很多被它們搞爛的(《冰與火之歌》、《正義聯盟》)或是惹的粉絲哀聲載道的(《瘋狂麥斯：憤怒道》拿出來當成他們的豐功偉業般說嘴。更讓人難過的是，其他IP頂多就是拿背景或是一些相關元素出來，但提到蝙蝠俠的時候，蝙蝠俠卻是唯一一個真的登場然後被當笑話的，之後正義聯盟集結的畫面也唯獨缺了蝙蝠俠，華納到底有多討厭蝙蝠俠的粉絲？
　
而且重點是，這些IP嚴重喧賓奪主，壓縮了主角們的戲劇篇幅，導致LBJ跟樂一通根本沒什麼機會相處互動就直接上場打球了，事實上球賽開打那一場我還想說，喔，這場應該是劇情殺，主角隊必輸，然後接下來他們才會學會在做自己的同時團結合作這類的事情，畢竟演到這邊時電影感覺也沒演多久，劇情根本還沒什麼進展，沒想到竟然直接就真的一路打到電影結束了。更糟糕的是，觀眾席塞了一大堆華納電影的角色進去，這些背景人物跟故事毫無互動，卻又眼花撩亂地讓人分心，你會忍不住想要多看幾眼觀眾席，看你能找到多少彩蛋，反而因此無法專心在比賽本身上面，注意力不知道該往哪擺。
　　
主線LBJ跟他兒子的老梗家庭劇大概介於還行跟不值得一提之間，我比較在乎的其實是樂一通這邊看起來應該要有個故事線在：樂一通世界只剩兔巴哥一個人固守，其他人都跑去外面更龐大的世界發展，兔巴哥想藉故把他們找回來，但其他人在外面的世界其實玩得很開心，然而這條線演到後面好像已經被遺忘了，直接大而化之，一直到結局他們彼此好像都沒學會或是體悟到什麼事情，我甚至不確定這個問題解決了沒，當然其實這好像也不是什麼嚴重的問題就是了，出去發展自己的人生跟偶爾回來看看老朋友大家聚一聚好像也未必衝突。
　
雖然說了通篇的缺點，但說也奇妙的一件事情是，其實我真心並不討厭這部電影，它問題確實多，但它同時也真的是一部午後拿來打發時間會看得很開心的電影，或許它某種程度上還是讓我找回了當年的兒時記趣，就像你亂轉電視沒有特定鎖定什麼內容時，看到樂一通在螢幕上胡鬧就會停下來多看個幾眼：你未必對他們投入真愛，但你也願意承認這確實是個有趣的東西。
　
這就是這部電影給我最真確的感受，你很難去認真看待它，遑論愛上它，但是當你在電視上看到它，它就是有股魔力會讓你停下來多看幾眼，你甚至可能不會看完，或許看個幾分鐘就會轉台了，但你也不會覺得剛剛的停留是浪費時間，可能還會在那幾分鐘內得到些許的歡笑，我想光是能做到這樣，其實這部電影也就達到它該有的目的了。
　
最後，我想說的是，這版的蘿拉兔身材雖然被和諧了，上一集的羅拉兔確實也更有性吸引力沒錯，但是這集的蘿拉兔我是覺得也還可以啦，有可能因為她是千黛亞配音的，我愛千黛亞。

極速引爆(발신제한)(內文有點雷)：
　
片商在宣傳電影時常見的宣傳手法之一，就是把別的知名電影拉來類比，例如最常見的就是驚悚懸疑片，在宣傳文案上總要拿《控制》或是《佈局》出來。多數的時候這種宣傳會是誤導，也容易讓觀眾失望，一來因為對標的電影太過經典，有了比較就有了傷害，二來很可能其實除了基本的類型之外，內容其實相去甚遠，很難說這是一種優秀的宣傳手法。
　
不過這片《極速引爆》說它是《捍衛戰警》加上《絕命鈴聲》確實還算貼切，它的確有些這兩部電影的影子，內容呈現稍微離《絕命鈴聲》近一點，但有著跟《捍衛戰警》一樣的高概念，一個是「車上有炸彈，不能停車」另一個則是「車上有炸彈，不能下車」。
　
我很喜歡這部電影的敘事架構，乾脆直接，電影開場沒多久直接進入事件，然後就一路緊湊到電影結束，就劇本編排來講，這部電影確實犧牲了些人物塑造與懸念，沒有給我們太多關於這些人的背景資料，雖然有些懸疑成份，但因為主角的職業設定，我們很容易可以猜到反派背後的動機是什麼，雖然最後仍有像多數韓國電影必備的煽情橋段，但因為來的太過理所當然且缺乏感情鋪陳(我們幾乎看不到任何屬於反派的人物描寫)，所以感觸不太深，這是這部電影在文系上的一些缺陷。
　
但好處是電影在節奏上毫不拖泥帶水，做為商業電影，讓這片有著很純粹的高娛樂性，再加上演員激動的表演，我們也很能馬上跟著進入狀況並且帶入情緒，前半段看著很容易跟著主角變得焦躁起來─尤其一段勸對方不要下車的戲，很煩躁，雖然我們都知道那個角色就是安排來死給主角跟觀眾看的─在節奏掌控方面，我們可以說這片從頭到尾都處於一個高壓的狀態，很刺激。
　
不過這片當然是沒有像《捍衛戰警》那種真的從頭到尾一直狂飆玩命的滿場動作戲，但確實有幾場還不錯的飆車戲，不太算是電影的重點，但蠻好看的，這個銀行經理超會飆車，年輕的時候很可能送過豆腐或是偷過DVD播放器，不容小覷。
　
單就劇本設計來講，我比較不太喜歡的一個部分是主角大多數的時候處於被動狀態，電話另一端的人叫他做什麼他就得做，他的反抗始終都是言語上的，沒起到任何作用，以至於電影沒有什麼精彩的談判或是鬥智成份，如果能讓主角在跟反派的周旋上時而占上風，應該會更加平衡一點，當然他的設定就是個平凡人，面對這樣的事件沒有什麼高超的應對技巧與危機處理能力確實反而才符合設定，但是他身為觀眾情緒帶入的對象，這樣看下來實在覺得有股悶氣一直憋著無處釋放。

就連中間一場重要轉折來的太像機關降神，對編劇來講實在有點便宜行事，還好反派將計就計做出的應對反將一軍的手法挺讓人驚豔的，大膽又意想不到。編劇刻意精簡化了反派的戲份篇幅，讓觀眾沒時間去思考他為什麼可以如此近乎無所不能，完全壓制著主角不放又能見招拆招，或許人物厚度不太夠，但做為電影中的主角的對立面，確實威脅性與壓迫感十足，會讓人不斷期待他再度出招，這點倒是做得很好。
　
然後我要爆結局大雷了，如果還沒看過的，可以先在這裡跳出，電影是很值得一看的娛樂片，可以看完再回來討論。
　
其實我最後看到電影特地安排了主角在衝進水中準備大爆炸的車子中，竟然還成功逃出生天的畫面時，確實感到有點突兀與莞爾，但後來想想，雖然呈現方式的可能不太妥當，但確實該讓主角繼續活著。
　
他犯了錯，死了就沒有贖罪的機會，反而是一種逃避，他必須活著，才能承擔他該承擔的責任，其實結局是很個理想化的美好結局，不是針對主角一家人，反而是對受害者而言。
　
近期的幾部好萊塢大片，包括《黑寡婦》跟《厲陰宅三：是惡魔逼我的》表現都不太理想，反而《極速引爆》成了最稱職好看的娛樂電影，這周新片要選一部的話，推薦大家來看看。

死亡漩渦：奪魂鋸新遊戲(Spiral: From the Book of Saw)(有點雷)：
　
先聊一下《奪魂鋸》系列。
　
如果要選出最能代表21世紀的恐怖片系列的話，這系列我想絕對有資格在這個榜單上記上一筆，尤其第一集無庸置疑，放在影史最佳恐怖片這種名單上都不誇張，教科書級的劇本編排與佈局，最後的結局與配樂十分震撼，我就算看之前已經被爆雷了，看到那段還是全身毛起來，那片是少數幾部我看完後馬上再看一次的電影。
　
我們都知道一部恐怖電影如果熱賣接下來會發生什麼事，大量續集誕生最後狗尾續貂是一種必然的悲劇，可以想見在這IP的剩餘價值被消耗殆盡之前，續集還會繼續出現，以這系列來講，我認為大概是第五集開始走下坡，前面幾集都還有其觀賞價值，除了第一集以外，我還挺喜歡二跟三的，老實說第三集的劇情我已經忘光，不過我還記得他給我的觀感是好的。
　
而第二集我則是真的喜歡，我始終相信看《奪魂鋸》系列不只是看各種瘋狂的殺人機關這麼簡單而已，真正引人入勝的不是血腥，而是劇情設計跟它的詭計設計，二讓我印象特別深刻的原因在於它最後玩了一招敘述性詭計，我看到真相揭露時非常震驚，其實我對《奪魂鋸二》結局逆轉的喜愛更勝第一集，某種程度上來講，我認為它完成了一個「不可能的敘事」。
　
我一直以為所謂的敘述性詭計是紙本文學限定，是藉由觀眾有限的視角來騙讀者，因為觀眾只能透過文字來理解故事，所以可以偷偷切換敘事者視角、可以讓觀眾以為角色B是角色A，但是電影不可能這樣玩，一旦有影像馬上就破功了，但《奪魂鋸二》卻完成了一場精采的敘述性詭計，而且最厲害的是那不只是欺騙觀眾，那是劇情的一部份，連劇中角色一起騙了下去。
　
前幾年的第八集也試圖複製這個詭計，但相形見絀不少，只是單純用剪輯去誤導觀眾，但跟劇情一點關係也沒有，比起來實在沒那麼高明。
　
我想這也是我對這集《死亡漩渦：奪魂鋸新遊戲》有點期待的一個主因，喜劇演員克里斯洛克親自發想的故事並且自製自演這點當然有趣且令人好奇，但重點在於這片的導演戴倫連恩布斯曼曾編導過第二集，三跟四也出自他手，這片總該不錯吧─然後我在寫這篇文章的時候去查資料，發現《母親劫》也是他拍的，那片神難看，我一開始到底在期待什麼？
　
看完後基本上就是覺得，中規中矩吧，不會是系列中最難看的，但也排不上前段班。
　
這片「玩遊戲」的部分其實意外得少，而且遊戲時間都蠻短暫的，事實上這片的兇手好像也沒有要給機會的意思，之前的老頭都是會先解釋完遊戲規則然後才啟動機關，這次的兇手則機關都已經啟動了才開始說明規則，而且時間限制都很短，90秒後你會死，但等我說完你大概只剩50秒，非常陰險，完全不給人活路。
　
當然這樣子的做法多少讓這片比起前幾集顯得沒有那麼多視覺跟心理上的折磨，受害者根本沒太多的時間可以去掙扎就掛掉了，當然還是有些重口味的畫面，但在這個系列中算是蠻清淡的一集了，我個人是還挺喜歡開頭的那個遊戲，至少有做到讓我看了也覺得舌頭痛痛的。
　
這片蠻明顯不想(只)賣弄血腥獵奇，因此並沒有給機關跟遊戲太多篇幅，但畢竟五花八門的殺人機關跟血肉模糊的畫面本來就是《奪魂鋸》系列的賣點之一，如果不想往這方向靠攏，那勢必得要拿出夠迷人的劇情才行─其實第一集血腥度並不高，真的是靠劇本決勝負的─但問題在於，這片的故事並不出彩，沒什麼驚喜，說穿了就是一個B級過水警匪片的文本，沒有驚喜、沒有詭計、好像有個轉折但兇手很好猜，是沒什麼讓你無聊的空間，但敘事風格已經跟《奪魂鋸》系列徹底脫節。
　
其實從上集開始就越來越沒原則跟核心價值了，《奪魂鋸》遊戲的初衷明明就是「珍惜生命」，到了上集莫名變成了「為亡者發聲」而到了這集就只是一個私刑黑警的模仿犯而已，不用那些機關都無所謂，事實上這片自己都像是一個依附在《奪魂鋸》這個IP底下的模仿犯，我甚至懷疑這片其實是劇本寫完準備開拍了才發現「欸靠北這看起來好像《奪魂鋸》喔，會不會被告啊？不如我們乾脆直接去買版權說它真的是《奪魂鋸》好了」這樣。
　
話說，山謬傑克森雖然這次戲份不多，但是這種衝動大聲又咄咄逼人火爆警探，還真想不到有誰可以演，而且一直覺得他是個很神奇的演員，非常萬用，到處出沒於各種大小型製作、各種不同類型的電影當中，明明多數的時候演法都差不多，但就是可以完美無違和的融入任何電影當中不會讓人出戲，堪稱好萊塢演員裡最百搭款的一位。

無名弒(Nobody)：
　
曾有個女孩跟我說過，她找男朋友的條件是年紀一定要比她大，因為男人的心靈年齡永遠比實際年齡還要小個兩歲。
　
我想跟她說的是，親愛的，妳完全搞錯男人的運作方式了，說我們的心靈年齡永遠比實際年齡還要小個兩歲實在高估我們了，事實上男人的心靈年齡大概長到15歲左右就停下來了，所謂的成熟不過是一種面對社會時不得不的演技罷了。
　
不然怎麼會跑出像《無名弒》這種中年男子的中二動作片？
　
我當然很期待這部電影，主要期待來自於男主角鮑勃奧登科克，我太愛他了，而片是屬於那種我沒預想到的電影，找鮑勃奧登科克來拍一部《捍衛任務》式的動作電影？想出這點子的人簡直是天才。
　
如果你不懂我對鮑勃奧登科克的愛，強烈建議你一定要去看一下《絕命毒師》以及《絕命律師》，這兩部作品的誕生都是影集史上最偉大的時刻之一，而你看完之後很難不愛上這位演員，他在演出薩爾/吉米這個油嘴滑舌的律師角色時，將浮誇與細膩、正經與油膩、喜感與悲劇之間的拿捏做出了一個完美的平衡，在一套教科書及的作品中呈現了了教科書級的演技。
　
事實上，我認為它們都是人類文化遺產等級的作品，如果有一天世界末日即將到來，我們必須保存文化下來，那存有《絕命毒師》跟《絕命律師》檔案的硬碟是絕對有資格擺在《蒙娜麗莎的微笑》旁邊的。
　
扯遠了，我只是想趁任何有機會可以提的時候推坑一下《絕命毒師》跟《絕命律師》而已。
　
不過我看完《無名弒》後才發現這片跟我期待的是不一樣的電影，就像前面說的，因為來自同樣的製作群，我以為這是一部《捍衛任務》的變體，只是主角換個人演這樣，但比起《捍衛任務》雖然強調拳腳功夫與花式槍戰、有各種酷炫動作設計，但骨子裡仍是一部古典傳統的黑色動作電影，而這部《無名弒》則更像是一個百無聊賴、不得志的男子的瘋狂幻想。
　
你知道的，就是那種男人心中不時會爆發的中二幻想，多數的男人未必有多強悍，但在幻想中的自己則身手矯健、無所不能，所以我們藉由幻想逃避現實、也娛樂自己，我們會在放空時想像那些現實中不可能發生的超讚情節，例如當我們在銀行排隊時，想像有持槍搶匪衝進來搶劫，而在那個幻想世界中我們會化身英雄上演行雲流水的動作場面、制服所有歹徒；又或者當我們在健身時，我們會想像著有人闖進來鬧室，而我們會操起槓片跟槓鈴、像成龍電影一樣運用各種環境道具靈活跑跳、打退對手。
　
什麼？你跟我說你才不會有這種胡思亂想？隨便啦，至少我會。
　
而這部電影就是那些幻想的終極具現，你可以說這部電影是一部魯蛇的自慰片，而這不是批評，這是對這部電影最大的一個恭維，它就是要服務那些生活不如意、鬱鬱寡歡、只有自己知道─僅存在於在幻想中的─自己有多厲害的失意男子。
　
我們可以發現這部電影打從主角哈奇曼賽的人物設計就跟《捍衛任務》的約翰維克有著雲泥之別，基努李維光是神仙般長相和氣質就跟我們距離太遠，如同都市傳說一般的傳奇殺手褪下神話外衣後退休享清福也不是我們能夠想像的生活；但鮑勃奧登科克給人的感覺則更像那個溫良無害的隔壁大叔，更有親切感，而那種過著日復一日的輪迴日常、靈魂已死只剩空殼的薛西佛斯式人生，又更能獲得觀眾的感同身受。
　
我們都想要這樣的日子有點變化、在日常之中尋找刺激，但我們知道那些幻想太危險了，如果真的實現我們大概也會是被打趴在地上的那個雜魚，所以我們需要像《無名弒》這樣的電影替我們出一口氣、讓哈奇曼賽滿足我們現實中不可能達成的自我投射與意淫。
　
我們的幻想多數的時候很膚淺、我們想不到太有深度的情節或是人物設定，我們只需要知道自己超強，然後有一堆人讓我們打爆，這樣足矣。我們不會幻想自己全家被殺光然後化身復仇厲鬼，我們只想風光一回，但是身邊親友都還安好。

所以比起行為受憤怒所驅動的約翰維克，哈奇曼賽其實在這部電影中的殺戮行為完全是樂在其中、卻也缺乏正當性的，說穿了那些俄羅斯黑幫根本無辜被捲入主角的生活之中，他們既沒有主動惹招惹主角、也不是主角非殺不可的目標，黑幫身分雖然或多或少讓主角的追尋快感能開脫成除暴安良，但我們無法否認主角只是想讓自己爽的事實，而這也讓這部電影更多了一分背德的快感。
　
它不只將暴力娛樂化、還將暴力幽默化，每一個敵人的慘死都像是一個精心設計的精彩的笑話，這部電影顯然沒有打算負任何道德與道義上的責任，它只想盡其所能的逗你開心，而一場又一場集唬洨白爛和帥氣於一身的動作場面，讓它完美地達成了這個任務。
　
我喜歡這部電影，不只因為它是一部優秀的動作片，更因為它讓我可以躲在戲院的黑暗之中，短暫地將那故作成熟的演技給收起來、然後釋放心中那個中二的小男孩、陪他一起度過無比快樂的一個半小時。
　
我就說男人永遠是長不大的，你看當已經80多歲的布朗博士操起霰彈槍大開殺戒、洋溢著滿臉愉悅笑容時，我懷疑那並不是演技，他是真的玩得很開心。
　
希望大家都能在生活中多少找到一點屬於自己的樂趣，如果你真的覺得這陣子日子過得太苦悶無聊，來看《無名弒》，我們三不五時都需要燃燒遺下自己的中二魂，這部電影就是點燃它的最佳烈火。

#或許有雷
　
熟悉我的人都知道，我十分反感那些所謂的正能量心靈雞湯或是什麼成功學勵志文選之類的東西，那種不切實際的過度樂觀簡直是在毒害人心。
　
所以像《弒樂園》這種電影才是真正適合這個年代的作品，絕對是適合男女老少的，啟發人心、洗滌心靈、看完後讓人們正視自己的人生。凱吉透過這部電影告訴了我們面對人生，我們該拿出什麼樣的態度，儼然就是這個世代的人生明燈、心海羅盤、新興宗教、神奇海螺。
　
我們來細數凱吉在這部電影教了我們什麼事情：
　
一、說到做到、毫無怨言、決不怠惰。
　
欠錢還債，天經地義，沒有鈔票付不出修車的錢，願不願意做工抵債？
　
我大凱吉一言不發(真的)，不吵鬧或討價還價，馬上握手成交。看他開著名貴跑車、身上行頭儼然價值連城，此人必定身價不斐、大有來頭，但面對大掃除的勞動工作非但沒有分毫怨言，而是克盡職責，在場的所有房間，沒有任何一間會髒！
　
看到眼前如同刁難般的骯髒環境─如果是我，光看到那個廁所就開始擺爛了─仍然欣然接受挑戰，該做的事，就是要做，不只做對，還要做好。
　
工作完成之後，接下車子的鑰匙，頭也不回的上車離開，我的任務已然完成，這裡已經沒我的事情了，帥，拉風，瀟灑。
　
#清潔高手 #勞工典範 凱吉哥
　
二、眼中只有目標，沒有跨不過的高牆，所有障礙都不是放棄的理由。
　
遊樂場內滿是被邪靈附身的殺人玩偶，但這不是怠忽職守的藉口，只是需要剷除的絆腳石，棒打鴕鳥、拳打猩猩、腳踢海妖、手撕惡靈！在座的各位通通都是垃圾，我只是個盡責的清潔工罷了。
　
在地小鬼百般勸退、警長持槍威嚇，這些都阻止不了我完成工作，我答應了別人我會做到的事，我必定完成，這是真正的男子漢風範，一言既出，駟馬難追，如此守信，是我凱吉。
　
#使命必達 #玩偶殺手 凱吉哥

三、嚴以律己、唯有自律使得自由
　
別看凱吉駕車狂飆，如同風一樣的自由不受拘束，這個男人可是過著自制、一絲不苟的嚴謹生活。
　
那怕剛經歷了九死一生、命懸一線，眼中依然容不下絲毫髒污，衣服沾滿鮮血就是必須換一件新的，這是我對工作的尊重。
　
時間完美切割分配，按表操課，多久該喝一瓶能量飲料、多久該打一場彈珠台都有嚴格規定，正是這樣高度的自我要求，才能在一個晚上完成不可能的任務─你說成功擊倒惡靈？不，那惡靈爛的跟什麼一樣，我是說讓整間遊樂場煥然一新。
　
就連原本想將他生人活祭的古怪雇主都不得不對他感到欽佩，給出最高評價：他是個硬漢！
　
#自強不息 #自由自在 凱吉哥

四、有張有弛，工作生活完美切割
　
努力做事，當然也要努力玩樂，工作是為了生活，讓生活只剩工作無疑本末倒置。
　
恪守勞基法的凱吉堅持該休息的時候就是要休息，下班時間絕不工作、絕不管事，這是屬於我的時間，我上班時間已將自己完全奉獻給了工作，下班後的時間必須完全由我分配，絕不寵出慣老闆。
　
不只對工作負責，更要對自己人生負責，絕不妥協，不時響起的手錶鈴聲，這不只是休息的鐘聲，更是底層勞工發自靈魂的吶喊，下班時間到了，我的夥伴快死了，乾我屁事？
　
#勞權鬥士 #北美洲切格瓦拉 凱吉哥
　
五、儀式性的生活、享受每一個小小的樂趣
　
古有顏回一簞食、一瓢飲也不改其樂，今有凱吉一杯能量飲、一台彈珠台就能有帝王般的享受。
　
喝下的每口飲料都是瓊漿玉液，打起彈珠台就猶如打炮一般過癮，享受人生中的每一刻，你的靈魂就是自由的，君不見凱吉完全將自己沉浸在彈珠台這個簡單的遊戲機當中，彈珠台前的凱吉彷彿置身天堂、魔性起舞，打破最高分的那一瞬間猶如高潮一般通體舒暢。
　
世界是一個遊樂場，我們小時候都知道，長大後卻忘記了。
但是凱吉沒有忘記，凱吉永不遺忘。
　
#天天開心 #享受人生 凱吉哥
　
凱吉從不說教，因為他本身就是生命的教條、是宇宙的秩序、是生命的解答。
　
何以解憂，唯有凱吉。

靈魂急轉彎(Soul)(有雷)：
　
「生命的意義是什麼？」
　
這似乎是某種終極的問題，小時候我們當我們在聊天時想要假裝自己很厲害、很懂哲學很會思考的話，我們總會開玩笑似地把這個問題拋出來，但多數的時候其實也不過就是為賦新詞，我們並未真正思考這個問題到底是什麼意思，這好像也不重要，我們都活著不是嗎？為何需要一個意義？
　
然後《靈魂急轉彎》再一次提起了這個問題。它讓已經不再是小孩子的我們再次面對這個問題，然後讓我們意識到這個問題不只是個玩笑話，它很重要。
　
生命的意義是什麼？我們活著需要一個理由嗎？
　
當然需要一個理由，否則我們並不算真正活著，僅是還沒死而已。但這個生命的意義是否需要一個標準答案？我認為是不需要的。
　
我們面對這個問題時總會想，如果有這樣一個終極的問題，那是否代表著也有一個終極答案的存在？如果有這樣一個答案，然後我們找到了，那挺酷的，不是嗎？
　
但我一向覺得，追尋一個標準答案這件事情，本身就是一件沒有意義的事情，之前聽過一個有趣的假設，它是這樣說的：如果有一天上帝顯靈了，祂今天宣告了這個終極答案，祂說我們都搞錯了，祂創造人類的意義就是要我們一輩子好好品嘗番茄、吃一輩子番茄。但是啊我就不喜歡吃番茄，這個意義對我來說沒有任何意義，所以我們何必針對這個問題去尋找一個普世價值都能認可的答案呢─對了，番茄的部份是我自己加進去的，因為我討厭番茄。
　
所以我很喜歡《靈魂急轉彎》，它對於生命的意義這個問題提出了一個想法、一個可能性，它並沒有給出一個答案，而是一個概念，叫生命中的火花。
　
什麼是生命中的火花？我們當然會跟故事中的男主角喬一樣，認為那就是我們終其一生追求的夢想與志向，這未必錯誤，火花當然可以是夢想，但這不是唯一的標準答案，你未必是要追求功成名就或一定要有個偉大的抱負，重要的是，你有沒有一個想要活下去的理由，有沒有一件事情讓你想要擁抱生命？
　
《靈魂急轉彎》談的並不是追求夢想時的熱血、或是完成夢想時的喜悅，它談的是一件更小的事情，當附身在喬身上的22號跟喬說：「或許我的火花是走路，我真的很會走路」時，喬對這句話嗤之以鼻，走路怎麼可能會是火花？你要怎麼把走路當成夢想或是志向？
　
直到傑瑞跟他說火花從來就不是志向時，他才恍然大悟，原來他才是那個不懂火花、才是那個遺忘了自己的火花是什麼的人。
　
事實是，火花和追求夢想其實並不衝突，這部電影不是一個傳統鼓勵追夢故事，它要你停下腳步，好好體驗、好好感受人生，但如果你很確定你的火花就是想要在某個領域登峰造極或是發大財，那你就去做，重要的是你清楚地認知到自己為什麼「想要活著」。
　
我從電影最後喬一個人在房間裡彈鋼琴那邊就開始大哭直到電影結束，他看著落葉、看著糖果，回想著這一天發生的事情，電影最精彩的點就在這邊，他並不是經歷了一個偉大的冒險，他只是經歷了很平凡的一天，但這次他藉由另外一個視點認真活了這一天、認真體驗了這一天。
　
你知道為什麼這段劇情特別能夠打動我嗎？因為它傳遞了一個極為動人，而且完全擊中了我自己的人生價值觀，它對我來說是一部完全能夠讓人感同身受的電影。
　
老實說我承認我並不是一個很有理想或是遠大抱負的人，至少現階段來講我沒有在追求任何事物、我並不太確定夢想這個詞到底對我而言應該代表什麼意思，如果你要我想像一下五年後的我在什麼地方、會是個什麼樣子的人，我很可能會直接當場當機，因為多數的時候我連五天後要做什麼都沒有概念，或許可以這樣說吧：我基本上是不知道我活著要幹嘛的。
　
但我很喜歡活著，或許有時候還太喜歡了。
　
當我看了一部好電影；當我完全沉浸在電玩的世界或是一本好書裡面；當我走在路上時路上的貓咪願意過來蹭我讓我摸摸；當我看到公園裡的蝸牛吃草時可愛療育的模樣；當我看到貼在牆上的壁虎時我走過去試著逗弄牠一下；當我跟朋友一起出去吃飯喝酒講垃圾話]；當我耳機裡隨機播放的音樂剛好播到一首適合當下情緒的音樂， 讓我想隨之起舞時。
　
這些生活中最不重要的時刻，卻造就了生命中最重要的情緒。這些時刻讓我感受到了生命的光輝、讓我覺得活著太美好，正是這樣的感受，讓我「想要活著」，如果你跟我一樣，喜歡漫無目的得在街頭巷弄裡面散步漫遊、感受這個城市的生命脈動與活力，那走路當然就是你的火花。
　
所以我才這麼愛這部電影，因為這是一部可以啟發生命的電影。生命太可貴，但也太脆弱，開頭主角出意外那幕雖然用了喜劇手法展現，但事實上其實驚心動魄，上一秒才剛往夢想邁進了一大步，如此興高采烈的一個人，下一秒就這樣離開了。我始終相信死亡不會配合我們的計畫，總有一天我們得面對這個課題，而它很有可能突如其來，或早或晚的差別罷了，我們無法逃避也無法抵抗死亡，我們能做的只有讓每一天都算數、每一天都認真地活著。
　
電影的最後，喬得到了第二次的機會，他再一次復活，當傑瑞問他：「這一次你打算如何過你的人生？」時，喬是這樣回答的：「我不確定，但我會珍惜每一刻」
　
電影結束在生命最美好的一個狀態，我非常喜歡《博物館驚魂夜三》中的一段劇情：當男主角卸下了他的職責、有點徬徨地跟羅斯福說他明天不知道要幹嘛了的時候，羅斯福笑了笑回了他一句話：「那多刺激啊」
　
明天不知道要做什麼，那不正是代表了明天要做什麼都可以？明天不知道會發生什麼事，那不也表示明天什麼事都可能會發生？
　
是啊，多麼刺激，這不正是活著最棒的地方嗎？每一天都有新鮮事，無論是多小的事情，但只要你願意留意那些小事，你就會發現，活著真的很好。
　
嘿，你知道要如何點燃生命中最璀璨耀眼的火花嗎？你並不需要很會做一件事情。
　
你只需要很喜歡就行了。