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  • 8月 20 週六 201612:30
  • 【電影周邊】極致的視覺進化─Epson 無線4K投影機體驗會


(Photo by 陳瑜慶)
 
  嗨大家好,早安午安和晚安,取決於你讀這行字時是什麼時候。今天來跟大家聊聊吧,你們看電影時最在意的是什麼呢?是演員、是鏡頭、是故事、還是精彩的特效跟場面呢?但是有個東西我一直覺得凌駕在這一切之上,就是電影的畫面本身。
 
  人都是視覺系的動物,任何事物第一眼給人的直覺觀感絕對很重要,縱使一部電影有著再有深度的故事、再棒的角色、再驚人的特效與場面,一旦播放出來的畫質很糟糕,那麼這部電影基本上已經毀了,給人的第一印象很糟糕,不論電影本身再好看,觀眾還是會有先入為主的觀念,很難真正喜歡上這部電影。
 
  我始終相信電影的畫質好壞真的很重要,為什麼我一直覺得進電影院是感受一部電影最好的方式?因為有些純粹畫面上的感動,真的是只有那最清晰的視覺效果才能表現出來,舉個例子,當年我進電影院看《普羅米修斯》時,大衛機器人啟動外星人遺棄的星象圖時,光是那個畫面的美麗就讓我感動得要死,之後在電視上播放,那個感動真的減少很多。畫質就是這麼重要,它會直接影響一個人對電影的觀感。
 
  隨著時代的演進,畫質的進步一直都是人們不斷地在追求的,由儉入奢易,由奢入儉難,小時候看VCD長大的,那時候從來不覺得VCD有什麼問題,然後開始收集DVD,一開始就回不去了,一時回頭看了一下VCD,立刻驚覺這個畫質我當時到底怎麼看得下去?而近幾年藍光崛起,雖然DVD對我這個窮學生而言依然是個還能夠接受的選項,但當我遇到真的很愛的電影時,我還是會存點錢買藍光回家,就為了那更好的視覺享受。
 
  而科技進步總是很快,比藍光更強的東西最近又出現了,就是所謂的4K,說真的,我是個科技白癡,我並不打算花太多的篇幅去講解4K技術層面的東西,我自己都不懂了,我怎麼可能解釋給別人聽?對我來說,我只要知道4K比起藍光更高端、是讓畫質更清晰的技術,這樣就夠了。真的,對於個純然愛好電影的人,光是知道這樣就會讓人躍躍欲試了。
 
  而最近剛好很榮幸的,有這個機會受到15年來投影機的領導品牌:Epson的邀請,來參加他們世界首創無線4K投影機的發表會現場,一賭所謂4K的能力到底有多強,是不是真的能像他們宣傳所說的:視覺進化。
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  • 8月 15 週一 201602:29
  • 【電影觀後感】蝙蝠俠:致命玩笑─那麼遠‧這麼近


 
片名:蝙蝠俠:致命玩笑
 
心得:
  美漫的兩大龍頭老大:DC跟漫威,這兩家公司在電影圈的競爭近年來可以說是進入了白熱化的階段,漫威起步早、已經吃下了大半的市場,相比之下再電影這塊起步晚的DC不免讓人感受到有些急就章的感覺,似乎有那麼點站的不太穩,當然未來沒人說得準,這場戰爭還會持續,有競爭就有進步,而最大的受益者永遠是觀眾。
 
  不過電影是一回事,在動畫這方面,DC反而比起漫威要強的多,一大堆動畫都好看的要死,品質可以說是一等一的。最近幾年多虧了電影的福,在台灣一向屬於比較冷門娛樂的美國漫畫也開始慢慢地拓展了市場,雖然至今沒有出版中譯本這件事還是讓人感到有些匪夷所思,不過可以看的出來通路已經開始變廣,一些大型的連鎖書店已經多多少少可以看到架子上有美漫的出現。而民眾對於美漫的故事情節以及人物角色的認識了解也逐漸加深,隨著電影一部一部的上映,還有網路上許多達人的用心推廣,美漫已經不再只是屬於少數人的冷僻娛樂,而是一個屬於大眾的流行文化了。
 
  這件事從這片《蝙蝠俠:致命玩笑》能夠有機會上戲院播映就可見一斑,不論是DC還是漫威的動畫電影,以往都只會直接出DVD或是在電視才看的到,但是這片不但有機會登上院線,甚至還幾乎場場爆滿、一票難求,可見美漫在台灣的市場可以說是越來越大的。
 
  至於我自己,美漫其實我看的並不多,多數知識及認知來自於電影,偶爾零零散散的在網路上看幾篇自己有興趣的美漫介紹文,大致上了解了一些比較經典的人物來歷以及故事內容,不過大致上就這樣了,要說深入了解,我還有得學。不過介紹看多了,自然會想要去找幾本原著來看看。而本片改編的《致命玩笑》正好是我少數看過的幾本。故事太經典了,常常聽到有不少人提到這個故事,而且我太愛蝙蝠俠跟小丑,在漫威跟DC之間,我一直跟別人說我是DC派的,可以扯很多其他原因,但是最主要的原因很簡單,因為蝙蝠俠跟小丑在那邊,我最愛的英雄、我最愛的反派。
 
  既然如此,那麼這本描述蝙蝠俠與小丑之間對立的經典漫畫我自然是一定得要找來看看,雖然在實際看之前就已經被網路上的討論劇透得差不多了,不過看完之後還是好愛,雖然我知道美國漫畫有著所謂的多重宇宙觀,但至少對我自己來說,我心目中蝙蝠俠與小丑的形象,都是出自於這本漫畫的,至少對蝙蝠俠跟小丑來說,這本漫畫對我的影響力太深。
 
  當我聽到這本漫畫終於要改編成動畫時,只有一句話:超級開心。尤其蝙蝠俠跟小丑的配音員還是最經典的凱文康羅伊和馬克漢彌爾,即便《致命玩笑》的故事我早已聽過讀過好幾回,我還是興奮到不行,這個故事文本配上這樣的配音陣容,已經是某種夢想實現了,怎麼可以不看?當聽到本片在台灣上會院線時,我幾乎已經快瘋掉了,很久沒這麼期待一部電影的上映啦!
 
  不過看完後,我看完後還有有那麼點覺得,或許是原著真的太經典,或許是期待擺太高,總覺得這部動畫電影沒有達到這個故事該有的高度。

 
  說一下這部電影我自己不太喜歡的地方好了,一是故事的前半段。要原創劇情其實我沒意見,畢竟原著篇幅真的不長,如果只翻拍原著的內容絕對沒辦法撐到一部劇情長片該有的片長,編劇自己加故事進去在所難免,這是可以接受與理解的。
 
  但我還是認為這段故事實在不怎麼高明,理論上來講這段故事對於一般觀眾而言是有其必要性的,畢竟不能假設每個觀眾都了解蝙蝠俠的世界觀,都知道蝙蝠女、都知道芭芭拉,而且她又是《致命玩笑》原著中的重要角色,把原創故事的主要篇幅都集中在這個角色身上,這部份是完全沒問題,甚至可以說是本來就應該要這麼做的。
 
  但問題就是那個故事的質感,如果說差的話是有些言重了,但就是施力點抓的不太好,對於不認識芭芭拉、不知道有蝙蝠女的觀眾來說,要建立起觀眾與角色之間的感情,這段劇情的力道真的不太夠,頂多就是讓他們看完了後知道說「有這麼一個角色存在而已」,整個前半段的故事水準比較接近電視上會播的那種一集動畫短篇。整體表現反而透露出一種濃厚的「我只是想拍的東西來湊片長」的意味,這是這片一個比較大的缺點。
 
  而當故事進入《致命玩笑》的主軸之後,另外一個問題又出現了,這片畢竟不像是那些真人電影是漫畫取材、劇情原創,而是直接將整本原著的內容照本宣科。當然這本身並不是問題,除非期待有些誤會,不然進場前應該就該知道這片的內容基本上就是把漫畫變成動畫。
 
  漫畫故事直接改成動畫這沒問題,這麼做的用意應該是要透過鏡頭、透過動畫師、透過演員的聲音表演,利用動態的展現方式呈現出比平面的漫畫更加豐富的層次。動畫理應是要帶給漫畫迷更大的感動才是。
 
  但問題在於,這片沒有達到這樣的效果,故事文本本身是好的沒有錯,有個很棒的故事在背後撐,這片至少還是有達到基本盤,不過總還是覺得《致命玩笑》這個故事的動畫版不該只有這樣,很多幕做成動畫後給我的衝擊比起漫畫反而較弱了點,甚至會讓人覺得幹嘛不乾脆直接按照漫畫分鏡拍就好了。比起把這片當成《致命玩笑》的動畫電影版,我反而更情願把這片當成是本有聲書,聽到凱文康羅伊與馬克漢彌爾念出那些漫畫中熟悉的台詞仍然是過癮的,但問題就是動畫的呈現真的表現沒有預期的好,沒看過這個故事的事可以來看看,但我還是更推薦直接找漫畫來看。

 
  雖然說動畫的表現有那麼點差強人意,本片的優異來自於原著本身的精彩以及經典配音員的表現,不過對於這個故事,對於蝙蝠俠跟小丑之間的關係還是有些心得,想藉這個機會來聊一下。
 
  蝙蝠俠與小丑其實真的很相似,他們都經歷過那糟糕的一天,然後他們都瘋了,他們的關係對立而曖昧,他們彷彿站在天平兩端似的遙遠,但形象卻又是那麼的接近:都是純然的瘋子。
 
  「為什麼兩個完全不了解對方的人,可以這麼地憎恨對方?」
 
  我曾聽過一句話,我們之所以會討厭一個人,是因為我們在他身上看到了跟自己相似的特質。我想這或許就是答案吧。就像最後那個笑話裡的兩個瘋子,一個大方擁抱自己的瘋狂,一個假裝自己還在現實當中,小丑拼命地想證明他們是一樣的人,蝙蝠俠拼命地想否定他們的相同,所以他們才會如此討厭對方,對吧?兩人相互對應,他們都是神經病,都是偏執狂,差別只在於表現方法不一樣,蝙蝠俠之於正義猶如小丑之於混亂,象徵著純粹的善與純粹的惡。兩人彷彿陰陽兩極一般,就像光與影、日與夜、黑與白、明與暗,相剋而相生,這幾樣東西沒有一樣最終會消滅彼此,這是因為對方這個世界才能定義彼此的存在。他們怎麼會不了解對方?他們太了解對方了,因為他們幾乎可以說是同一種人。

 
  「現實會使人崩潰,所以我早就不服用現實了,自從我發現它會稀釋幻想之後。」
 
  我覺得最可惜的改編之處,在於最後小丑的演說,呈現方式讓那整段的後勁比起漫畫弱了許多,尤其是那句「你為什麼不笑?」,原著中小丑說這句話時露出了少見的哀傷神情,但動畫中小丑卻是一邊海扁蝙蝠俠,面目猙獰而兇狠地說出這句話,在衝擊性上就差了許多。
 
  不過片中將小丑的哀傷轉移到了另外一幕,我印象特別深刻,那幕小丑抬頭看著天空,遊樂園霓虹的燈光映照在他的眼中,如同淚光一般地閃爍,小丑永遠讓人摸不透,但是那一幕的神情卻莫名地真實。或許,他在那一刻,那一瞬間,不小心服用到了那麼一點的現實,我想,他其實應該是一個很悲傷的、很孤獨的人吧,為什麼他喜歡纏著蝙蝠俠不放,為什麼他要證明他並沒有那麼特別、所有人其實跟他的差距沒有那麼遠?或許他真的只是需要一個伴吧。
 
  這是小丑最迷人的一個地方,他難以捉摸,他是那麼的邪惡,但他的這段故事又是那麼的令人同情,只要那糟糕的一天,我們都有可能成為蝙蝠俠或小丑,或許不會那麼極端,但在這現實世界,或許多數人都是離小丑近一些,離蝙蝠俠遠一點。
 
  「All it takes is one bad day」

 
  總之,故事本身是有可看性的,但我還是真心推薦去找漫畫來看,動畫可以當作是看完漫畫之後來聽經典配音員過過癮。不過台灣現在畢竟找不到中文翻譯的漫畫版本,如果真的英文苦手的話,那就去看看動畫版的吧,這個故事實在不該錯過的。
 
 
帥哥評電影:
故事文本:10
原創劇情:6
配音陣容:10
動畫表現:7
內容深度:10
 
 

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  • 8月 01 週一 201601:45
  • 【電影觀後感】鬼關燈─光生暗‧暗生光


 

片名:鬼關燈
 
心得:
  我曾經有段時間非常喜歡看各種恐怖短片或文章、還有都市傳說之類的東西,對於這種影片挺著迷的─事實上曾經這個詞用的不太精確,現在還是蠻喜歡的,只不過感覺網路上能找到的資訊似乎已經飽和了,經典的都看完了,剩下找到的東西感覺都不怎麼恐怖,如果各位有認為不錯的,歡迎分享一下─而其中本片改編自的同名短片《Lights Out》就是其中我個人非常喜歡的一支,短短的時間,不用任何對話,甚至可以說是沒有任何內容跟故事劇情,但就是有本事達到純粹「嚇人」的原始效果。如果還沒看過的,大家不妨先來看看這支短片。
 
  而好萊塢最近喜歡從四面八方找電影素材、電視劇、遊戲、小說、漫畫、玩具等等都是一個故事的來源,網路上那些受到關注的知名短片自然也難逃好萊塢的法眼,前些日子就聽到了那個我很喜歡的恐怖短片要改編成劇情長片的消息,看到自己喜歡的東西,能以電影的形式被賦予新生命,通常是件挺讓人開心的事情,所以我會期待《鬼關燈》的上映嗎?其實沒特別期待。
 
  那些恐怖短片之所以恐怖,就是因為它們輕薄短小的特質,因為時間有限,所以它們不必對內容做任何的解釋、不必在邏輯上負任何的責任。因為未知,所以恐怖;因為神秘,所以迷人。而電影不能這樣,電影勢必得對片中的因果與來龍去脈作出解釋,而恐怖電影往往因為解釋過多而失去了恐怖的原始樂趣以及純粹性,所以如果要看恐怖類型的影片,比起劇情長片我其實是更愛看網路短片的。
 
  監製則是當代的恐怖大師溫子仁,不過這塊招牌說真的已經沒太大吸引力,畢竟不是溫子仁親自指導,僅是掛名監製而已,之前也有不少無聊的恐怖片打著這個名號招搖撞騙,我很喜歡溫子仁沒有錯,但除非是他親自執導,不然「溫子仁監製」這幾個字,說真的對我而言就只是僅供參考而已。
 
  不過雖然說沒有很期待,但畢竟是我喜歡的一段短片改編的,終究還是會想要看看一個兩分鐘而且完全沒有劇情的短片,改編成電影會成為什麼樣子,所以,還是會看啦。
 
  結果呢?意外的非常好看耶!或許是近年來表現最佳的恐怖電影之一也不一定呢!

 
  我們先來談談恐懼是怎麼形成的吧,對於恐懼的詮釋,我個人很喜歡港片《整鬼專家》中周星馳提出來的見解:「因為從小你身邊的人都跟你說鬼很恐怖,所以即便鬼不來咬你你還是會感到害怕。」
 
  多數的恐懼我們並未實際接觸過,也未對我們造成實質的威脅,例如蟑螂從未傷害過我,但我超怕蟑螂,曾經真的被蟑螂嚇到失去意識過,但那又是另外一個故事了。我們多數人可能並未在黑夜中受過任何傷害,但為什麼黑夜使人恐懼、白晝令人安心?因為我們從小看的電影讀的書、從小身邊的人都跟你講黑夜是恐怖的、鬼魂是恐怖的、蟑螂是恐怖的、獅子是恐怖的……等等等等,從小的耳濡目染、我們就這樣形成了沒來由地恐懼,或許,對一些特定事物沒道理的恐懼,正是一種社會化的過程吧。
 
  而恐怖電影的存在正是要型塑出觀眾的恐懼,好的恐怖片勾起你的恐懼、更厲害的恐怖片讓觀眾形成對恐懼的制約,一如看完《大白鯊》對海灘有恐懼、這片同樣是部厲害的恐怖電影,看完這回家經過暗巷往裏頭一看,還真的會抖一下。

 
  我喜歡這部電影的最主要原因,在於它的乾淨而純粹,它的野心不大卻明確:它就是要嚇死觀眾。而且編導很明確的知道自己在幹嘛,不刻意說教、不專注在一些旁支末節,就是很專注地去嚇觀眾。而正因為片長短,編導也很聰明地沒花太多時間在背景交代上,簡單帶過去,在解釋中做適當的留白,事實上就是很單純地用幾句話把設定告訴你,沒打算跟你辯論這樣的邏輯在現實世界中說不說得通。或許設定上真有些地方在現實中是說不通的,但看恐怖片還要求這些未免吹毛求疵。
 
  恐怖片一般來說都會有一套屬於自己的規則,這片也由發展出對片中「鬼」的限制:只有在一片黑暗當中,鬼才會出現、才會攻擊,正是這樣的限制讓電影跟觀眾之間形成了某種程度的默契,簡單的開燈關燈這樣的日常小動作,反而成了導演嚇死觀眾的最佳兵器,隨著每次的燈光閃爍,觀眾的神經就越發緊繃,在黑暗之中若影若現的那個身影,也成了整部電影當中最恐怖的一個符號。我得說這片在氣氛營造上面是非常成功的,很成功地融合了一般人「對鬼怪的恐懼」以及「對黑暗的恐懼」,而且不會急著下猛藥,不疾不徐地慢慢來,也沒有太多的花招,真正的高手就是把一招練到最強,這片嚇人的招式就是那一招:「關燈後、黑暗中,牠就在那裏」,但就僅僅靠這一招,就能把觀眾嚇得屁滾尿流,這麼地單純、這麼地有效。
 
  不過嚇人的手法其實還是有更多招可以玩,讓這片更豐富些,當然我要強調這是我自己的想法,或者說是我自己想要看到的東西,並不代表真的這麼做了電影就會比較好:一是我覺得可以學習溫子仁常用的那招:讓觀眾自己嚇自己,安排一些關燈之後,觀眾因為前半段的故事情節而認定有東西要出來了,一路緊繃到最後卻什麼也沒出來,這樣同時也能增加電影的不確定性,畢竟電影真的每次關燈後都有鬼跑出來,反而讓人對於接下來的情節會有所預期。另外一招是我個人特別喜愛的電影手法,不過反而不常出現,就是不該出現的東西出現在畫面的某個角落、沒有特寫或音效的提醒,沒看到就過去了,但是看到的話你就會嚇到,而且後勁特別強,像我當初在戲院就被《太陽浩劫》裡面那些一閃而過的人臉嚇死了。
 
  當然這只是我自己的想法啦,我畢竟不是拍電影的,這樣的手法真的用下去,會不會更好,誰知道,說穿了其實就是我自己想看而已。
 
  還有一點我覺得不錯,編導或許有意識到真正恐怖時絕對不會是最後猛鬼發威的時候,當那些鬼怪正式出手時,恐懼感相對也會降低,因此編導反而在最後與鬼對峙的高潮戲加入了些不合時宜的惡趣味,可是又莫名的自然引人發笑,蠻喜歡的。
 
  而且總覺得這鬼挺適合當電玩裡的怪物,燈亮的時候是安全的,但是你也沒辦法攻擊牠,燈光暗下來才看的到牠,不過牠也會開始瘋狂攻擊你,似乎是個蠻不錯的電玩概念─還是根本已經有人用過啦?我電玩玩得不多,不大確定,之前玩過的心靈殺手好像就有那麼點類似這片的概念。

 
  另外這片還有一點做的挺好的,就是這片即便是個片長不長的恐怖片,依然花了心思在這片的人物上面,他們甚至沒花太多的篇幅去描寫人物,短短的幾句互動就會讓你喜歡上這些角色,你不會希望片中的任何一個角色死亡,他們都真的是愛著對方,媽媽與孩子、姊姊與弟弟、男朋友跟女朋友,他們都是很棒很親切的角色。
 
  說到男朋友,我真心認為這片拍出了近期青少年恐怖片最棒的男朋友,多數恐怖片對於女強人的塑造,是讓她們剛登場時依附在男朋友身旁,而男朋友通常是不可靠、無腦、精蟲上腦等爛人,最後她們擺脫男朋友成為獨立的堅強女性。然這片的男朋友卻溫柔體貼而善解人意,在他身旁的女主角也並未因此顯得柔弱,兩人彼此堅強、相互照顧。很喜歡這個角色。
 
  光生暗、暗生光,恐怖電影其實很適合拍人性,就如同片中那隻惡鬼要在一片黑暗當中才能看到,有時在最恐怖的絕境之中反而更能彰顯出人性中最美好的光輝,有時被逼到極限夠能夠發現,為了愛的人,一個人願意做出什麼樣的事情,願意做出什麼樣的犧牲,是超乎你可以想像的。我想,如果這片願意在這家人的互動上做更多著墨的話,結局或許會更感人也不一定─或者電影變得更無聊,看導演功力。

 
  總之,真的夠恐怖,一部恐怖電影光是能做到這點,就已經沒什麼好挑剔的了,強烈推薦選家聲光效果好一點的戲院去看,這種電影用小螢幕看效果是真的有差的。
 
 
帥哥評電影:
驚悚恐怖:9
故事節奏:9
人物情感:8
內涵深度:7
黑色幽默:7
 
 

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  • 7月 19 週二 201602:22
  • 【電影觀後感】ID4:星際重生─地球真的好危險Der


 

片名:ID4:星際重生
 
心得(有雷):
  人類總喜歡幻想著外星生物來到地球的情況,小說、漫畫、電影、電玩等等都很常見到這樣的題材,只要在外星人真正造訪地球的那天還沒到來,這種故事我想永遠不會消失,畢竟那種「未曾發生過,但又好像有可能發生」的情境,一向觸發想像力最好的媒介。而基於人類本身漫長的侵略歷史以及血液中的暴力本性,以外星人侵略地球為主題的文本總是最常見到,在這類型的電影當中,《ID4星際終結者》為其中的經典代表作品之一,提到外星人侵略地球,想必不少人腦海裡浮現出來的第一個形象就是該片中的巨大飛碟盤旋在空中、還有白宮被一炮炸掉的情境吧!片中的總統演說,還有人類與外星人的多場空戰等等,也成為了外星人影史的外星人電影中最讓人難忘的畫面之一。
 
  說起《ID4星際終結者》這部電影,那片也算我是童年的回憶之一,有段時間電視常常播,也跟著家裡人看了不少次,不過小時候對電影的內容與對話畢竟不了解,對整部電影的故事情節甚至是畫面等等都沒多大的記憶,反而對這片印象最深刻的是小時候被電影中的外星人嚇到過,現在看看好像沒甚麼可怕的,不過小孩子嘛,在電影中看到一些逼真的怪物總是挺容易被嚇到的。不過也正因為這片讓我留下點了陰影,所以我對這部電影的印象特別清晰,即便完全不記得這片在演什麼東西,但還是時不時會想起這片的存在,年紀大了之後才知道這部電影早已是公認的經典,自然會想要回頭去找來看看。看完之後也是真的挺喜歡的,反覆看了不少次,或許劇情本身沒什麼值得一提之處,但是豪邁的爆破場景以及多場精采的交戰,再加上純粹到爆表的美帝主義,對於自己國家造神的英雄情懷私毫不隱藏,即便不是美國人,看著看著卻也跟著莫名的熱血沸騰了起來,事實證明當狗血灑到極致時觀眾就會欣然買單,儼然就是一齣最適合慶祝美國國慶的賀歲電影,也難過電影可以如此歷久不衰,至今仍然可以擄獲各個年齡層的觀眾族群,絕對是一部讓人津津樂道的優秀娛樂作品。
 
  自從那群外星人造訪地球,至今已經20年的時間,除了讓那群外星人再一次把地球炸爛之外,還有什麼比這更適合慶祝《ID4星際終結者》20周年慶的方式呢?自從幾年前開始,《ID4星際終結者》要開拍續集的消息就甚囂塵上,喊了多年之後終於選了一個最適當的時間確定上映,想必全球的影迷應該都相當期待吧。
 
  不過說句老實話,雖然我相當喜歡《ID4星際終結者》這部電影,不過對於續集的期待我就是還好,對我來說那個故事感覺已經告一個段落了,延續性並不算特別高,有些電影你會期待看到續集的到來,有些電影則會希望他能停留在當下並留住最美好的回憶,對我來說《ID4星際終結者》是屬於後者。當然如今出來續集我還是會去看,不過說期待嗎?就真的沒有很期待。

 
  先來談談羅蘭艾莫瑞奇這位來自德國的導演吧,時常可以看到媒體在提到他的時候,會冠給他一個「災難大師」的稱號。確實,他指導了多部知名的災難電影,除了《ID4星際終結者》之外,舉凡《酷斯拉》、《明天過後》、《2012》或是《白宮末日》等片,都是頗膾炙人口的災難電影─對啦,我真的覺得《酷斯拉》平心而論還挺好看的─他的電影就是標準的垃圾食物,沒什麼營養內涵,沒什麼內容深度,就是看個爽,商業取向明確。這樣的電影沒什麼不好,我也愛看這樣的電影,多數觀眾都愛看,多數人也都是看了這樣的電影之後才愛上電影的,或許他的電影跟真正的經典都沾不上邊,但這樣的娛樂電影絕對有其存在的必要。
 
  但是好萊塢從來也不缺拍商業電影的導演,羅蘭艾莫瑞奇會是其中的佼佼者嗎?老實講,我覺得不是,在好萊塢眾多的商業導演中,我一直覺得他是替代性挺高的一個,先別提像是詹姆斯卡麥隆、JJ亞伯拉罕或是喬斯溫頓這種神級的,拿在好萊塢跟他定位最接近的麥可貝來講好了,我一直覺得羅蘭就有點像是弱化版的麥可貝:文戲更無聊、動作戲拍起來又更差了些。整體來說不論是敘事能力還是動作調度能力,麥可貝都在他之上,上述的任何一部作品,交給麥可貝來拍都只會更好看,這是我對羅蘭最直觀的想法。
 
  所以羅蘭的電影,通常因為商業性蠻高的,所以我會去看,但要說特別喜歡他或是對他有信心嗎?其實沒有。他的電影總有個特色,場面熱鬧,排場浩大,動作不差,但是一旦出現文戲,馬上就清楚了看到了羅蘭的死穴,毫無感情,毫無溫度,只想讓人趕快快轉掉,看一次還好,當你知道會發生什麼事情後,看第二次以上就會覺得煩了。早期的電影像是《ID4星際終結者》跟《酷斯拉》等,影片在深度上本來就沒什麼野心,純粹開開心心看個娛樂片,這問題還沒那麼嚴重,之後的《明天過後》、《2012》等片,羅蘭開始表現出一種,好像想要說點什麼、似乎想要試圖增加影片人性的態度時,電影的文戲無聊程度就開始上升,之後的《白宮末日》反而輕鬆了多。而他這期間還拍了部《沙士比亞的祕密》跟《石牆風暴》,我真不懂這傢伙到底哪來的信心認為自己可以拍好這種純粹的劇情電影。
 
  那麼這片的表現到底如何?如果要用一句話來講,我會說,羅蘭還是那個羅蘭,不要期待他能夠變成諾蘭。

 
  這片其實有個有趣的背景設定。雖然時間點跟現實一樣同為2016年,但電影中的世界經過了一次外星人的侵略,在研究外星人的科技之後,整個世界的科技水平大躍進。雖然說這樣整個影片的風格跟上集的寫實軍事風格有些難以銜接,不過這樣的設計與假設也確實合理,這點倒是蠻新鮮的。
 
  不過說穿了,會來看這片的終究是來看視覺效果而不是來看世界觀的,這集多出來的科幻設定能不能讓整部電影的娛樂性更上一層樓才是要緊事。那麼有嗎?好像也還好。也就只是多了些激光武器,視覺效果看起來多了些未來質感,但科技設計上沒什麼別出心裁之處能讓人眼睛為之一亮的。純粹就設定上來說,我反而對月球基地那邊的一些細節更感興趣,只可惜在劇情上,並沒有篇幅在那裡多做著墨。而且因為一口氣跨了20年的關係,再加上第一集是很單純的打外星人的直線劇情,沒解釋太多其他支線,這集突然一口氣空降了太多上集根本沒提到的故事與設定,讓人一時難以進入狀況,我知道這樣是設法建構起電影的世界觀啦,但手法粗糙了點就是。
 
  然後試圖講些道理搞的影片太無聊這個問題,在這部電影倒是得到了某種程度的紓解,感覺得出來編導直接放棄治療,簡直是在跟觀眾說「把腦袋關起來就對了」,連假裝自己有深度都懶得裝了、連邏輯都不打算跟你談,反正外星人來了,然後就開打了,但是節奏衝太快,物極必反,第一集至少有在反擊的情緒上做些鋪陳,跟外星人打比較久、進攻次數也比較多,有種慷慨赴義的史詩悲壯感,這集外星人從登入到被打回家大概不過就幾個小時的時間,搞那種「地球再過五分鐘就要爆了」的戲碼。在「觀眾很清楚地球不可能真的爆掉」的前提之下,反而因為節奏太快而讓人難以對故事的情節在乎起來。我已經懶的吐槽人類的行為了,因為外星人表現的智商顯得更是低落,如果這樣的外星人可以橫行整個宇宙,號稱沒人可以打得贏的話,我想在那個世界觀裡面,地球真的很危險,人類應該是全宇宙最聰明的物種吧。
 
  分太多戲分給年輕角色也是個問題,雖然想要吸引新影迷是個合理的商業考量,但是這片犯了跟《浴血任務三》類似的錯誤,浪費太多時間在那群沒什麼個性沒什麼魅力的年輕人身上,新一輩的影迷也不會喜歡上那些角色,老一輩的影迷想要來看傑夫高布倫、想要來看比爾普曼,結果發現他們的戲份被壓縮,還是被一群你一點也不會關心他們死活的角色搶走戲份,想來看回憶,卻發現回憶被糟蹋,大概就是這種感覺吧。
 
  至於這片被罵很慘的置入性行銷,在台灣被罵特別慘,我在想跟中國是否多少有些關係?我想應該是有吧。至於我覺得如何呢?我承認我不喜歡中國在國際、在政治上對待我們的方式,但我還不至於反對一切跟中國有關係的事物,要置入行銷中國的產品我絕對沒意見,重點還是表現手法。如果一個置入性行銷會破壞整體畫面的美感,甚至是整個影片的節奏的話,那它就是失敗的置入性行銷,而這片的行銷就是就是像這樣毀掉了當下的故事情節,不管當下出現的東西是QQ還是Line,是蒙牛牛奶還是可口可樂,給人的觀感都一樣不好、同樣都會讓觀眾出戲。
 
  不禁讓人感到有點好奇,如此粗暴的行銷手段,羅蘭到底是真心想幫他們做行銷,還是想要嘲弄業主?

 
  說了這麼多,我會討厭這片嗎?這樣說好了,我不怎麼愛這片,也不是很想大推,不過也還不至於很反感。
 
  這片唯一的優勢大家都知道,羅蘭出來混,全憑三件事,爆破、災難、場面大。我是覺得羅蘭有些技窮,場面夠大夠熱鬧,各種動作場面沒有少,廣告打很大的反轉重力頗壯觀,雖然只有短短一段讓人覺得有詐騙的嫌疑在其中,但是除此之外就真的只是場面大,沒什麼新把戲、沒什麼特別帥氣的動作設計或是特效場面,預告片也幾乎要把這部電影的大場面都播完了,你也知道嘛,當一部電影釋出什麼長達五分鐘的預告片時,你就知道這是個警訊了。
 
  我不會說一定要看這片,但是如果真的要看這片,那就要進電影院看,而且要找一家螢幕夠大的戲院看,就當作看場熱鬧煙火秀,幾場空戰跟最後在基地大戰母后拍的都不錯,當下其實真的看得挺開心,然後出來後就什麼都忘記了,你大概也不會記得剛剛到底看了什麼東西,只要記得當下是開心的就好了。
 
  幾位老演員的回鍋自然還是最重要的,說角色有趣嗎?其實角色本身跟那群年輕人一樣挺無趣,但老兵就是有老兵的質感,這些老演員就是有本事靠著自身的演員魅力撐起這些角色。很高興可以看到傑夫高布倫再次出現在這種主流的大製作當中,就是喜歡他那種有點愣愣的宅樣,還惡搞了一下他在侏儸紀公園中的經典鏡頭,很有梗。比爾普曼這次礙於角色設定的關係,氣勢比較沒了,不過還是有種令人寬心的長輩氣質,最後鬍子剃掉瞬間帥一倍,犧牲自爆呼應第一集的經典情節,跟第一集一樣,自爆前好像講了什麼很帥氣的話,不過我忘了他到底講什麼東西就是了,遙想第一集那句「我回來了」多帥氣啊……
 
  另外我個人很喜歡的威廉費區納也算個小亮點,不是特別重要的角色─事實上這片根本沒有哪個角色稱得上是很重要的─不過因為喜歡他,能看到他穿的很帥的衣服很有威嚴的站在那邊我也爽啊!

 
  總之,其實不是很想大推,甚至說不上是喜歡,但我還是得承認其實當時坐在戲院裡的我心情是開心,把期待降低點,還是可以看看啦。
 
 
帥哥評電影:
故事深度:2
年輕演員:5
老牌明星:8
場面特效:8
劇情節奏:6
 
 

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  • 7月 10 週日 201600:45
  • 【電影觀後感】假會徵信社─運氣也是一種實力


 

片名:假會徵信社
 
心得:
  電影之所以迷人,在於它滿足了我們的各種想像,對世界的想像、對未來的想像、對未知的想像,那些我們拒絕相信的不可能在電影之中成為了真實。它是最美好的謊言、最華麗的虛構、也是最無盡的創意。正因為電影完全是建構在想像之中,所以「創意」也就成了電影產業之中最寶貴的資產。
 
  不過現在好萊塢這個全球最大的電影王國當中,原創電影越來越罕見,漫畫改編才是王道、續集電影成為主流、重拍翻拍變成文化。當然這樣的情形情有可原,電影雖然說是藝術,但畢竟也是商品,以商人的角度來看,電影就是要賺錢的,非原創作品已經累積了一定的口碑,雖然不能保證鐵定賣座,但相較之下,原創電影更顯得像是一場豪賭,與其把錢壓在不知道會不會賣座的原創電影上,不如把資金投資在賣座機率比較高的那些非原創作品上,對吧?
 
  就商業行為上來說,這樣情形的出現完全是能夠理解的。不過從觀眾的角度出發的話,還是覺得這樣的現況讓人感到有些無奈。我知道原創電影從未消失過,小型獨立製作或是藝術電影還是有很多,但我畢竟觀影品味膚淺,還是喜歡看些商業娛樂作品,早期的好萊塢有不少原創的商業娛樂大作,現在這個領域則被上述那些佔盡,我不是想抱怨這樣的現況,漫畫電影我也很愛,喜歡的電影出續集我很開心,重拍翻拍總有些趣味,不過時不時還是很想看到一些原創的商業製作啊!
 
  所以在我看到《假會徵信社》的預告時,我超級開心的,一來是這片確實看起來是部很有趣的原創作品,二來是導演尚恩布萊克是我非常喜歡的一位導演,他指導的《吻兩下打兩槍》一直都是我超級愛的一部作品,能看到他再次指導一部風格類似的電影,光是開心就來不及了!這片也順理成章的成為了我今年最期待的電影之一。

 
  說起尚恩布萊克,台灣的觀眾或許對這個名字比較不熟悉,他作為編劇的幾部電影作品應該是多數觀眾比較有過耳聞的,包括《致命武器》系列、《最後魔鬼英雄》、《終極尖兵》還有《奪命總動員》─其實我只看過《致命武器》系列─等片,身為導演,他的產量極少,除了上述的《吻兩下打兩槍》之外,再加上這片,他僅有過三部導演作品,但是另外一部大家一定都知道,那片叫做《鋼鐵人三》。
 
  《鋼》片在全球賣座過十億,不過評價兩極,然而我非常欣賞他在電影中加入的巧思與詼諧,多數人似乎並不喜歡該片對於滿大人這個原著中的經典角色所做的更動,不過我反而特別喜愛那個轉折,極其大膽而有趣,很難得在這樣的商業大片中可以看到這樣一個意想不到的劇情發展,或許《鋼鐵人三》在多數人心目中不會是漫威最棒的作品,但我一直認為它是漫威最有趣的作品之一。
 
  我一直覺得尚恩布萊克有昆丁塔倫提諾的天才,同樣都是角色沒完沒了的垃圾話,可能沒什麼內涵、可能跟電影內容一點關係也沒有,但就是靠著這些停不下來的台詞把角色的形象給建構了起來,只有真正的天才才能寫出這麼沒營養的日常對話。但是比起昆丁他更親民一些,他的電影頻率更廣,一般觀眾更能吃得下去,就算電影看不多的觀眾,可能看不懂他在一些電影技法上是在玩什麼把戲,但仍然可以享受他電影帶來的高娛樂性,通俗卻高明。
 
  這片就是一部這樣的電影,內行人看門道,外行人看熱鬧,人人都能爽到,有些劇情內容細節不適合透露太多,要自己去看才能真正體驗到這部電影的樂趣,我也不講太多電影的故事劇情了,我簡單講講為甚麼我喜歡這片就好。

 
  就像前面說的,尚恩布萊克跟昆汀很像,他們都是屬於那種「垃圾電影看太多」的導演,所以他們知道如何去解構、去玩弄、去惡搞一部電影常見的公式和手法,這就是這部電影最好玩的地方。他們就是有那個本事把垃圾食物變成高級餐館。
 
  尚恩布萊克形容這部電影是《吻兩下打兩槍》靈魂上的續集,兩部片在取材上確實很像,都有著一種老套而廉價的偵探小說的韻味,把一些B級電影當中常見的元素巧妙運用,再加上一堆尚恩布萊克電影的招牌元素:個性迥異的兩人搭檔、神經質的角色、停不下來的碎碎念與垃圾話、還有生活周遭信手捻來的黑色幽默,所有尋常的大小事都可以變成電影中的笑點。
 
  如果要比較這片與《吻兩下打兩槍》的話,我自己是覺得,《吻》要更好看些,兩者劇情套路有些類似,不過《吻》片明顯更爆走些,整個劇情安排走向比較有趣,後設趣味也很精采。這片則更大眾化了一些,比較好消化,一般觀眾比較能接受,但相對胡來亂搞少了點,中間一些辦案的過程節奏略慢,有點小悶,這是比較可惜的部份。
 
  不過妙處橫生依然沒有少,這是這部電影最精彩的地方,荒謬卻又自然而然,誇張卻又不做作,把一些商業電影當中你常見的情形翻玩了一陣,那些英雄主角耍帥的情節,到了這片反而成了主角耍蠢的場景,舉凡帥氣的破窗闖入,或著丟槍接槍,主角都能搞砸惹得觀眾發笑,但仔細想想,電影最妙之處,好像就在於這樣的蠢卻又蠢的很真實,電影中那些英雄行徑,現實中真的嘗試一下,難說我們的表現又可以比主角高明。就是因為這樣真實的荒唐可笑,才讓這部電影顯的迷人聰明,沒有規矩不就是這個世界上最不變的規矩?有些事情的發生總在意料之外,有些事情的發生就是不可預測,這部電影就是有著這樣的峰迴路轉,阿凱老師說過,運氣也是一種實力,電影中的角色能力都沒多強,好像不怎麼專業,辦案總靠著瞎猜胡扯大於邏輯跟推理,但冥冥之中就是有著這樣的實力,準備要放棄了、結果目標自己送到眼前來,在一部偵探電影當中,竟出現這樣的情節,好笑嗎?是真的挺好笑的。不過比起那些電影與小說中神探超乎常人的思維,這樣的情形又好像更有可能在出現在現實之中,不是嗎?
 
  電影甚至連整體氛圍都有那麼點現實的無奈:有些信念終究只是理想,有些理想就是無法實現,但這個世界依然還有值得奮鬥的良善。沒有一相情願的美好結局,但也不是那麼的差勁。這就是現實世界,我們都活在這樣的世界當中,也正因為這樣的氛圍,讓這部電影顯得更加親近於觀眾。

 
  雷恩高斯林與羅素克洛兩個風格與戲路看似交集不大的演員,兩人喜劇表演的化學反應竟是意外的好,前者喜感渾然天成,做出一堆白目事情但卻又看起來那麼地理所當然,羅素克洛演出有良知卻不得志的打手也相當適合,光看兩人在螢幕上搞笑也值得。
 
  至於兩位角色,羅素克洛的角色傳統了點,看羅素克洛這個形象較為嚴肅的演員耍寶很好玩,不過角色的趣味性相對低了點。我個人喜歡雷恩高斯林的角色多一些,蠻喜歡這片對雷恩高斯林的角色塑造與情感層面,他或許不是一個很棒的人,他有點白目、有點自負,有點自私,但他終究是個不太差的好人,他值得一個更好更快樂的人生。我們跟著雷恩高斯林一路胡搞瞎搞、跌跌撞撞,最終看到他得到了一個還不錯的結局,挺窩心的,先不點破最後的結局,不過在結局前看到他身上一處刺青的改變,其實多少有被感動到。
 
  還有這片的年代背景也做得很棒,燈紅酒綠的70年代洛杉磯,色情與污染瀰漫,靡靡之音與沒禮貌的小夥子充斥這個城市,就像片中的角色說的,紳士與淑女的年代結束了。但就是這樣的一個背景,反而有著一股頹廢的活力與萎靡魅力,就像是那種不良場所,就像是那些夜夜笙歌的聲色場所,你知道那不是個好地方,但就是一股叛逆的吸引力讓你想要進去走個一遭。

 
  總之,非常精彩好看的一部黑色喜劇,不確定自己會不會喜歡的,可以先去找預告來看看,如果喜歡預告的風格跟調調,那可以來試試看。跟尚恩布萊克不熟的,我建議可以先拿這片當入門作品,喜歡的話再去看《吻兩下打兩槍》,會有倒吃甘蔗的感覺,極期待他未來新版的終極戰士!
 
 
帥哥評電影:
故事情節:8
節奏流暢:7
黑色幽默:9
演員角色:9
不按牌理出牌:10
 
 

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  • 6月 21 週二 201600:20
  • 【電影觀後感】X戰警:天啟─好弱的神


 

片名:X戰警:天啟
 
心得(有雷):
  現在這個時代,被稱為超級英雄電影紀元,超級英雄電影絕對是目前主流電影中的主流,每年都有好幾部超級英雄電影上映,其盛況還一路延燒到未來好幾年後,幾乎可以說是這個時代的票房保證。
 
  不過在那個超級英雄電影還未成為流行,投資超級英雄電影儼然是場賭注的年代,當時蝙蝠俠與超人兩大超級英雄曾經是漫畫英雄電影界的唯二霸主,但因為後續的續集都被拍爛的關係,超級英雄電影沉寂了一段時間,直到十六年前,一部改編自漫威英雄漫畫的電影作品《X戰警》橫空問世,對於當時的電影界來說無疑是一顆震撼彈,再次證明了超級英雄電影這條路絕對絕對是可行,而幕後的總舵手布萊恩辛格以及這部作品,也在超級英雄電影中扮演了一個可以說是某種先驅的角色。
 
  但是《X戰警》系列電影對我來說一直都是有點微妙的一個系列,如果說李察唐納與提姆波頓是真正的先驅但卻後繼無人,那麼做為早跟進者、甚至可以說是成功復甦這類型電影的布萊恩辛格,在超級英雄電影當中絕對有一定的地位,這沒話講。不過說真的,其實我對這系列的觀感一直沒特別好,在我看來這系列之所以能成功,取得先機絕對是很重要的一個理由,前三部曲同樣的水準,拿到現在來上映是否能得到一樣的口碑票房我一直是抱持著一種存疑的態度。
 
  真正讓我喜歡上這系列的契機,反而不是正傳三部曲,雖然說出來可能不少人不會認同,但我真的覺得評價很爛的那部《X戰警:金鋼狼》挺好看的,劇情爛歸爛,但動作場面是真的不錯,很帥。而隨後馬修范恩指導的《X戰警:第一戰》我非常喜歡,至此我正式愛上這系列,之後的《金鋼狼:武士之戰》雖然評價好像也不盡理想,但我個人也是挺喜歡的,覺得那片有成功把金鋼狼這個角色更深層的感情給挖掘出來。
 
  然後馬修范恩才剛為這系列打造出全新的面貌,下部續集布萊恩辛格突然又跑回來了,而且還硬要把正傳三部曲的世界觀給拉回來,說真當時看到馬修范恩不導時我就很難過、看到接下導演一職的竟然又是布萊恩辛格讓我更難過,雖然客觀來說《X戰警:未來昔日》確實是部好看的電影沒有錯啦,可是少了馬修范恩,我就是沒辦法那麼愛l它。
 
  然後新三部曲的終結篇:《X戰警:天啟》出現了,導演還是布萊恩辛格,雖然接連幾部預告片看下來都給人一種好像不怎麼樣的感覺,不過基於未來昔日拍的還不差,想說再給他一個機會,而且其實是真的挺好奇這個故事會怎麼演的。
 
  結果呢?真的不怎麼樣。沒了馬修范恩,布萊恩辛格立刻被打回原形。看完只想說:請布萊恩辛格放過《X戰警》吧!
 
  基本上我是真的不喜歡這部電影啦,我在下面簡單整理一下為什麼我不喜歡就好。

 
  不知道大家對於布萊恩辛格這位導演的印象是什麼?或許有人喜歡他,有人不喜歡,而我承認我是屬於後者的,我一直覺得他是為被嚴重高估的導演,至少對我來說是這樣啦,他的電影多數對我而言都是介於挺無聊的和勉強有趣之間的等級,就不好不爛,在技法上很平庸的一位導演,很不懂為什麼他一直可以接到大片的指導機會。真的稱的上是好看的大概就一部刺激驚爆點吧,不過那片強的是劇本,他導演的功勞並不算特別突出。
 
  而布萊恩辛格拍/編《X戰警》一直有個毛病,就是哪個演員紅,哪個角色紅了,他就把劇情焦點集中到某位角色身上,不管那個角色對劇情來說到底重不重要,之前的三部曲有金鋼狼,現在則有魔形女,第一集時還是個小配角,然後珍妮佛勞倫斯越來越紅,到了《未來昔日》時魔形女變成了關鍵麥高芬,然後我們迎接《天啟》的到來,魔形女幾乎變成了主角,可是我完全搞不懂為什麼這個角色會這麼重要,明明在個性在能力上也不是多有趣的一個角色,除了珍妮佛勞倫斯很紅以外,真的想不到其它別的理由了。說真的她就是一個看起來很重要,但實際上取代性好像又很高的角色嘛。
 
  《X戰警》系列號稱時間線BUG一大堆,這系列不像《復仇者聯盟》系列有著完整長遠的規劃,缺乏一個統籌者的角色,感覺都是拍一集算一集,沒想那麼遠,賺錢了就繼續拍,而BUG會這麼多,我一直覺得身為系列導演之一的布萊恩辛格至少要付一半以上的責任,他還是一樣各種吃書,改設定,空降設定,他根本不在乎似的,就是很任性的想拍自己想拍的東西,就像是電影裡面史崔克綁架主角們,除了滿足布萊恩辛格對金鋼狼的愛好以外,那段劇情跟角色直接砍掉的話會對劇情造成任何影響嗎?說真的,完全不會啊,那段劇情一點意義也沒有。
 
  就像快銀也是一樣,上集他爆紅了,觀眾喜歡看,布萊恩這次就索性加他戲份,學校救援那段擺明拍給觀眾看,就視覺效果來說是蠻好看的沒錯,但就情節上來講完全是來譁眾取寵的,就上集快銀那段的放大版,看預告片還以為發生了什麼大事,結果單純是為了讓快銀表演才安插進去的段落,預告裡面的畫面看來我以為是快銀真的很緊急、真的在跟時間賽跑,有幾個人可能差點救不到之類的,說實在,這樣拍搞不好會更好看,結果快銀還是一派輕鬆,為了這段還發給法官一個無足輕重的便當,感覺布萊恩根本沒在這些角色身上放感情啊,然後他就死掉了,沒人在乎,沒有感情。快銀根本也沒看到他,還不如設計讓快銀想要救他結果沒救到,至少戲劇張力會強些。
 
  一些元老級的角色處裡也很差,例如琴葛雷,編導根本用一種「反正觀眾看過正傳三部曲,應該都認識琴葛雷」的心態在拍這個角色的。
 
  剪接與敘事也是布萊恩辛格的弱項,很容易沉悶或是不流暢,以這片來說,前半段的剪輯也很奇怪,常常上戲不接下戲,剛開始支線有點多,要跳沒關係,但至少能不能講到一個段落再換場啊,前半段常常一個故事感覺沒講完就突然跳到另外一個地方去講別的故事,就像救藍魔鬼的劇情,那段好像不小心剪進去的,別的劇情演一演突然跳到那邊,那邊演一演又突然一個剪接、開始演別的東西了,演到我都快忘了有這麼一段劇情,結果又突然跳回去,好好說故事啊辛格!
 
  這是布萊恩辛格的電影最明顯的問題,明明就有不錯的題材、夠高的預算和一群好演員,但總是可以看到他各種好牌亂打,雖然說因為有著一手好牌,所以這牌局多少還是有點可看性,但從觀眾的角度來看,更多的是感到可惜和遺憾,明明這牌可以打得更漂亮的。

 
  再給我一段的時間,我把其它想講的抱怨一口氣講完。我不知道是我的錯覺還是真的如此啦,但整部電影真的瀰漫著一股趕拍出來的廉價感,明明應該是格局很大的電影的,怎麼感覺整體格局莫明的小?這系列與現實的對照最有趣的明明就是與真實歷史的代入,還有變種人跟人類之間的對立暗喻現實中種族對立,結果這些都沒了,歷史感除了一個《星際大戰》以外幾乎毫無代入,感覺放在哪個年代都說得通。對立的議題也沒,整部電影說穿了就是大家糾團打王的故事。
 
  不知道時間線跳十年的意義是什麼,這故事發生在未來昔日的隔天也說得通,最大的原因大概就是為了萬磁王的故事線吧,不過實在不是很喜歡在沒有任何的鋪陳就直接給了他老婆跟女兒,導致感情不足,老婆跟女兒死亡的那段,那段的問題就是這個了,法斯賓達演得很棒,感情有出來,但是老婆女兒根本不知道哪來的,所以觀眾頂多就是身為旁觀者的角度覺得「法斯賓達的演技很好」而不是「這段很感人」,之後的朝天吶喊似乎也太浮誇了些,感覺不太像是萬磁王會做的事情。而且多了個妻女給萬磁王,反而因此快銀跟他的父子設定一點意義都沒有,完全是福斯在強調他們快銀在版權上的正統性而已,不知道加回來幹嘛,這兩個演員的外型說是父子也沒什麼說服力。
 
  而且身為本片大魔王的天啟感覺好廢,出一張嘴耶,話術也差,招募四騎士的段落一點說服力也沒有,不如直接空降設定,然後演招募萬磁王就好,反正都空降老婆女兒給萬磁王了,四騎士怎麼來的不可能比他跟老婆女兒之間的感情相處重要對吧?天啟感覺就搞不太清楚狀況,好像剛睡醒、自己也不知道自己到底在幹嘛,一副「無法融入這個世界,毀掉它好了」這種心態。
 
  說到四騎士,天啟找人的標準到底是什麼啊?感覺除了萬磁王以外,一個能打的都沒有,是不是他走在路上看到變種人就直接抓了?活像個直銷到處拉下線一樣,看到變種人就問他要不要加入夢想團隊。倒是四騎士的服裝都挺帥的,天啟的正職是服裝設計師吧?還有一募他幫天使畫刺青畫的好認真,他真正想做的其實是這個吧!
 
  說真的,我知道電影跟漫畫的表現手法不一樣,為了電影的格局而弱化魔王這件事情我並沒有那麼地介意,重點只要電影本身是有趣、是好看的就行,所以同樣因為改設定、弱化魔王而被罵的《復仇者聯盟二:奧創紀元》跟《鋼鐵人三》我都很喜歡,不過這片最大的問題就在於,整部電影的戲劇性完全圍繞著「天啟超強」這個前提在轉,但天啟實際表現根本超沒出息,第一次跟X戰警新生團交戰就被滅掉,這才是好弱的神吧!他的弱化,讓電影變的無聊,這才是不可取的弱化魔王,同時也白白浪費了奧斯卡伊薩克這個好演員。
 
  看到他把核彈全部發射、然後丟掉宇宙那段我真的哭笑不得,丟掉幹嘛啦,你全部往地上砸你的目的就達成啦,這不正是《X戰警:第一戰》裡面的賽巴斯汀想做的事嗎?總不會告訴我你身為史上最強變種人連核彈都檔不住吧?金鋼狼都擋的住了耶!不過話說回來,電影剛開頭,這個號稱是神的傢伙就差點被幾千年前的人類用石頭砸死了,怕核彈我想也是合情合理的。

 
  整部電影還是有些喜歡的地方啦,主要三個,一是X教授的那句:「有強大能力的人,去保護那些沒有的。」雖然嬌情了點,但是「保護弱小」這個概念有還是有感動到我;另外就是萬磁王丟鐵條在地上釘出一個X那一幕,再加上那一句:「我是背叛了他們」,這幕堪稱全片最帥;還有最後就是X教授幫瑪塔格探員回復記憶那段,那段的情感抓得還不錯。
 
  動作場面跟特效也不至於太差,就有達到該有的娛樂性,不過也稱不上是特別突出,技術層面做的好基本上也只能說是時下大片該有的基本條件而已。
 
  還有一個畫面我挺喜歡,火鳳凰甦醒的那個畫面,琴葛雷緩緩地走向天啟,從地面走向空中,這個畫面感覺有著某種程度的宗教神性暗示,在空中行走的琴,猶如聖經中行走於水面上的耶穌展現神蹟。
  蠻喜歡這個畫面的感覺,真神打倒偽神,這樣的收尾其實不差,畢竟要表達出這樣的意境的話,確實只有琴可以辦的到─萬磁王其實也行啦,不過他都飛了這麼多集了,走在空中的神蹟感相對就沒那麼重了。
 
  至於做為這系列的結局?我不知道未來還有沒有打算繼續以這個世界觀發展續集,福斯大概不會放過這搖錢樹,不過宣傳上都主打完結篇,如果這是完結,那說真的這個結局我覺得並沒特別好,新生小隊才剛出來,反而更像是新系列的開始而非結束,如果要做為結局,我更愛《未來昔日》的結局,那部更有完結篇的感覺,給觀眾一種「未來還有無限可能,但是這個故事交給你們了」的史詩感。

 
  總之,娛樂性沒什麼問題,進電影院看很OK,我自己不是很喜歡就是了。
 
 
帥哥評電影:
劇情內容:5
人物情感:5
特效娛樂:7
內涵深度:6
主要演員:8
 
 

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  • 6月 01 週三 201612:08
  • 【電影觀後感】美國隊長三:英雄內戰─現實與理想


 
片名:美國隊長三:內戰
 
心得:
  自從漫威電影宇宙系列開始橫掃全球之後,原本在臺灣並不怎麼受到重視的美國漫畫也開始跟著受到矚目,越來越多來開始接觸美漫,不論是透過電影、直接閱讀漫畫、或是上網讀資料、了解美漫的劇情角色與大事件,美漫在臺灣可以說是越發通俗,或許不是人人都是專家,但多數電影迷也多多少少可以講得出一些美國漫畫的重要事件。
 
  其中漫威的《內戰》便是許多人最熟悉的一個故事,自從整個復仇者聯盟才剛開始成形,就已經可以看到網路上有不少資深漫畫迷在討論未來《內戰》拍成電影的可能性。就算不熟悉漫畫,在網路上熱烈的討論之下,我相信平常有在關注電影情報的人,應該也了解了什麼叫做《內戰》以及它基本的故事大綱了吧。
 
  而因為對於漫威系列電影的喜好的關係,我也設法去找了幾本美漫原著來看,雖然看的並不多,但是《內戰》正好是我少數看過的其中幾本美漫之一。我非常喜歡那個故事,看完的當下立刻就明白了為何這個故事會成為經典,以及為何這麼多人希望這個故事可以被搬上大螢幕。
 
  看完漫畫之後,我同樣非常期待有一天能看到《內戰》的電影版,不過我也知道這是一個難度很高的改編故事,格局太大、角色太多,要如何在一部電影的篇幅之內、如何用漫威電影現有的電影角色來呈現這個故事,都是一個挑戰,或許有一天會看到,但不會是近期的事情,至少我當時是這麼想的。
 
  所以可想而知,當我聽聞漫威真的要開拍《內戰》的時候有多麼的興奮,我就好像一個小孩子在聖誕節時,看到自己想要已久的禮物出現在聖誕樹下一樣,開心的不得了,這部電影也就立刻成了漫威接下來的電影計畫中,我最期待的一部。
 
  會不會擔心?多少有一點,畢竟就像前面說的,現在漫威那邊可以用的角色太少,電影世界目前的格局似乎也沒大到可以完美展現出漫畫的內容,勢必會有所改編,我知道電影跟漫畫應該要分開來看,漫畫內容僅是拿來取材,而電影故事則得原創,這一向是美國漫畫改編電影的運作方式,但像是《內戰》這麼重要的一個故事,還是會讓人有些擔心,會不會期待越高,摔的越重?
 
  當然不論如何,我還是滿心期待這部電影的到來,導演是拍過《美國隊長二:酷寒戰士》的羅素兄弟,那部電影非常之好看,至今仍是漫威電影宇宙之中前幾好看的電影之一,光是這樣就讓人放心不少,而雖然名為內戰,但是整個故事還是放在了美國隊長的本位之下,我非常喜歡這個角色,甚至可以說美國隊長是目前復仇者聯盟所出現的英雄中我最喜歡的一位,這是內戰,也是一部屬於美國隊長的電影,光是這兩點,就注定了這片在我心目中的分數必定很高,我可能無法太理性的評斷這片,而真正看完之後我簡直激動到無法自已,我知道它會很好看,然而它甚至比我想像中的還要棒!
 
  我的天啊,漫威真的很恐怖,從第一階段開始一直看到現在,它們一直在進步、一直在求新求變,我想,漫威應該可以在稱霸電影圈很長一段時間吧。
 
  或許超級英雄電影有人喜歡,有人不喜歡,但我真的很感謝我生在這個年代,也很感謝漫威,它們帶給我太多太多精采的回憶了,這些電影都是那種,我會很驕傲很得意的向未來的孩子們說,我當年進電影院看過的電影。

 
  那麼,《內戰》這部電影,到底在講什麼,為什麼會這麼吸引人?它的故事可以講很多,但是它的主題其實很簡單:選擇。
 
  這是亙古以來許多故事的最大主題,也是引出故事張力的有力元素,選擇之所以會是個偉大的故事主題,正是因為它在某種程度上契合我們的現實人生中,我們也一直都在不同的選擇當中做掙扎,小至等一下要吃什麼這種日常生活,大至選學校選工作這種可能會影響一生的重大選擇,我們都知道選擇有多困難,所以這樣的主題更能引起我們的共鳴。
 
  最近剛好有許多精采的電影都是以這個主題貫穿全片,明顯的像是本片或是《蝙蝠俠對超人:正義曙光》這種最經典的兩方勢力對立。又或者像是《科洛弗十號地窖》那種「你要選擇相信什麼」,還有《天眼行動》的「你會選擇怎麼做?」就是像這樣子的一個簡單問題,就可以發展成一個很棒的故事了。
 
  那《內戰》的選擇又是什麼?題目本身很簡單,就是宣傳標語寫的那句:你挺哪一邊?鋼鐵人還是美國隊長?雖然聽起來很單純,但是這可不是料理東西軍那種「今晚你想吃哪道?」這樣無傷大雅的選擇題,他們兩邊各自有著不同的理念與立場,沒有對錯,不是非黑即白,更不是純粹的善惡二元論,他們都是對的,也都是錯的,這題沒有標準答案,不同的人、不同的時間看這部電影,或許都會給出不同的答案,你知道沒有一個答案是正確的,但是也沒有錯誤的回答,然而事實就是你只能選一邊,因為從來就沒有真正的中立這回事。
 
  或許這不是像是《瘋狂麥斯:憤怒道》那類強調臨場感的電影,但編劇還是透過「逼觀眾做出選擇」這樣的手段,引領了觀眾進入電影當中,這時坐在電影院看戲的觀眾,已經不再是隔岸觀火,而是身在其中。

 
  那麼,既然要談選擇,我自己的選擇又是什麼?我是美國隊長派的,而以下這段話是我寫在看電影之前的:
 
  「你為什麼要支持美國隊長?」
 
  這是電影上映之前朋友問我的問題。這個問題其實很有趣,也可以講很多。
 
  不否認,鋼鐵人的人氣最高、能力更強,小勞勃道尼的明星魅力也比克里斯伊凡要來的強,我也很喜歡鋼鐵人、很喜歡東尼史塔克跟小勞勃道尼,那麼,為什麼內戰時我會選擇站在美國隊長這邊?要回答這個問題,得從《內戰》這個故事文本背後的意義開始講起。
 
  《內戰》這個劇情背後想要傳達的意義是什麼?很多人在討論英雄到底該不該被管制,可我覺得編劇想透過這個故事表達的不會是這個,這是個假議題,我們都知道英雄遊走在法律之外,他們本身的存在就是如同罪犯。然而我們也都知道真實世界並沒有超級英雄,編劇透過漫畫角色滿足我們對英雄的嚮往,但是如果要對應到現實世界,這故事背後真正的議題不該是英雄該不該被管制,而是這個:政府有沒有權力去管制人民?
 
  國家與政府對你們來說是什麼?對我來說,國家是由人民組成,而不是由政府組成的,國家是屬於人民的。所謂的政府,意義是「人民選出一群他們信任的人來管理這個國家。」政府的權力是人民賦予的,當這個政府做的不好、無法滿足人民的期待時,人民有權利拿回這個權力。政府的權力不該無限膨脹與上綱,更不能高過甚至反制人民。所以我的答案是,政府沒有任何權力透過法案名目去管制人民。
 
  或許你可能會問,我們沒有做壞事,政府幫我們管制那些惡人,有什麼不好?理論上是很好,可是你還記不記得《蝙蝠俠對超人:正義曙光》裡面,雷克斯對參議員說的話:「你知道最古老的謊言是什麼嗎?就是權力是無害的。」他也說了:「如果一個人是完人,那他一定不是全能;如果一個人是全能,那他一定不是完人。」人都有慾望,人都有私心,一旦拿到了無限的權力,一定會被拿來用在對自己有利的事情上。你怎麼能夠肯定,那些被管制、被帶走、被消失的人,真的是政府口中所說的惡人,而不是威脅到他們權力的人?你怎麼知道,那些人消失了,究竟是對這個世界會更好,還是對這個政府會更好?答案是,你沒辦法知道,所以沒有任何人應該握有這麼大的權力。沒有任何人可以因為自己的喜好厭惡而去決定、去限制、去剝奪某個(種)人應該享有的基本人權與自由。
 
  漫畫原著裡面,為什麼英雄註冊法案可以被通過?因為一群菜鳥英雄在出任務時發生意外,導致反派自爆造成人命和財務上的死傷。但是注意一點,這是這個法案之所以可以順水推舟被通過的理由,但並不是政府想要推動這個法案的動機,真正的理由是,一群能力強大的足以威脅到政府的人物出現了,政府為了鞏固自己的權力必須要設法管控這群人,必須要確認這群人乃至全體人民都是聽他們的話、受他們管控的。
 
  英雄註冊法不論是在真實還是虛構的世界中,已經以不同的名稱亮相過好幾次:醜人法、蓄奴制、女性沒有投票權、思想罪、文字獄、反同性戀婚姻、猶太人集中營、洞見計畫、老大哥正在看你。而對台灣觀眾來說,英雄管制法最令人熟悉的一個面貌,叫做戒嚴令。
 
  我們一直以為所謂的英雄註冊法是已經結束的歷史、是只存在於虛構中的想像,但最近台灣發生的憲兵事件,猶如暮鼓晨鐘一般震醒了我們:原來這是一個還在發生的現在進行式,而且就在我們身邊發生著。這事情的發生大大地衝擊了我們一直所相信的民主價值與自由意識,如果英雄管制法案真的通過,這樣的事情將會每天不斷地上演。
 
  而美國隊長相信英雄管制法案必須要被擋下,就是因為他要捍衛的這樣的信念價值:真正民主與自由。有人曾問過我美國隊長不是應該幫政府做事的,怎麼會帶頭反抗起政府?我的答案美國隊長雖然冠上了國家之名,但他代表的從來就不是美國政府或這個國家,他象徵的是美國的精神、寫在美國憲法上的那一條:人人都有追求幸福的權利。美國就是靠著革命建國的,所謂的美國精神本就帶些抗爭意識在其中。或許社會地位上無法人人平等,但人人都能享有百分之百的自由與民主。至少我相信美國隊長想要的是一個這樣的世界:那是一個理想的烏托邦、一個或許只存在於幻想中的美好桃花源,這可能是一個不切實際的想像,但我仍對這樣的一個世界有些憧憬,所以我支持美國隊長。
 
  美國隊長代表的意義就是這個:當你有能力去做對的事情時,沒有想不想要的問題,而是你必須去做。我非常、非常喜歡美國隊長在原著裡對迷惘的蜘蛛人說的那句話:「Doesn't matter what the press says. Doesn't matter what the politicians or the mobs say. Doesn't matter if the whole country decides that something wrong is something right. This nation was founded on one principle above all else: The requirement that we stand up for what we believe, no matter the odds or consequences. When the mob and the press and the whole world tell you to move, your job is to plant yourself like a tree beside the river of truth, and tell the whole world -- No! You move!」─這段話在電影當中,經過簡化後由另外一個角色對美國隊長說出,很喜歡這樣巧妙的安排,這句話在漫畫中讓蜘蛛人找到了方向、在電影中讓美國隊長更堅信了自己的信念─屹立不搖的絕對正義,這就是美國隊長,只要他還沒倒下,只要他還站得起來,就算他只有一個人,他依然會站在正義與不義之間,對著不義之事烙下這句話:「我可以在這裡跟你耗整天。」
 
  這樣的正義或許聽起來幼稚了點、而漫畫內容當然也是假的,這世界上沒有超級士兵,我們沒有辦法成為美國隊長,但我們都可以是史蒂夫羅傑斯,那個來自布魯克林區、不起眼的普通小夥子。要記住,我們之所以可以享受現在我們視為理所當然的權利與幸福,都是過去無數個史蒂夫羅傑斯幫我們爭取來的。所以我支持美國隊長。
 
  政治跟娛樂能不能分開來?你當然可以純粹當娛樂看,但事實就是,如果沒有真實的政治背景,今天我們不可能看到這樣的一個好故事。

 
  那麼,看完電影之後呢?我依然選擇支持美國隊長,不過這個版本的隊長,他的正義並沒有原著裡面那麼地耀眼。比起一個不切實際的英雄人物,這次的他反而更像是個平凡人。
 
  美國隊長是理想,鋼鐵人是現實,他們各自有著自己的盲點,前者寧願相信英雄們的自制力也不願意相信政府,後者寧可相信政府也不願意相信英雄們的自制力。但美國隊長也並非純然的理想主義者,他知道現實沒有那麼漂亮,他也做出了妥協,他一度想要簽下法案,只要有配套措施,這並非不可行,他是這樣說著的。
 
  其實看到這段,我不禁想之前在我文章中留言的網友說的一段話:「天下太平本是個可以實踐的理想,但當大部分的人從心底思想層面予以否定時,其就成了虛幻不實的妄想。」現實之所以為現實,理想之所以為理想,是不是因為人們已經先入為主地認為了理想不可能實現,而對現實作出了妥協?如果世界上多幾個相信著理想可以成真的美國隊長,會不會有一天理想就會是現實?
 
  當然,或許美國隊長也不是那麼理想中的完美英雄,就像前面說的,他有他的盲點,他同時也有著他的私心。尤其是當面對巴奇時,他會奮不顧身地守護著他。但這同時也是最難能可貴的一個地方,在這義無反顧之中,他卻也未曾失去理性,他並非一昧的為了巴奇而違法犯紀,他的非法行動不是要帶著巴奇亡命天涯,而僅是避免他的死亡。美國隊長仍願意在將他逮捕到案後依循法律程序、為他找位律師。他相信這是個法治的國家,就像他相信巴奇的無辜,因為那是他昔日的戰友、是他最好的朋友。
 
  只要是對的事情,即便犯法也要完成它。這是美國隊長最大的私心,不只是對巴奇,更是對於正義。這也是他最大的盲點:誰來決定什麼是對的事?我們都相信隊長的良善,但善良之人並不代表判斷百分之百正確,如果有一天,他錯了呢?
 
    這是這部電影對美國隊長最精采的詮釋:他並非我們想像中地那麼崇高,他也是個跟我們一樣有著人性的凡人。

 
  既然我支持美國隊長,那我會不會討厭鋼鐵人?
 
  事實是,完全不會,而且看完這片之後,我更愛這個角色了,隨著每一集的轉變,他展現出來的脆弱越來越顯於外,他越是脆弱,我越是喜歡他,因為他越來越像個真實存在的凡人。
 
  億萬富翁離我們太遠,萬中選一的天才我們無法理解,穿著鋼鐵衣翱翔天際更是遙不可及的夢想,我們仰望東尼史塔克,我們羨慕、渴望成為一個像這樣子的人,他是那麼地容光煥發而完美無瑕,猶如一個天之嬌子一般,但對於觀眾來說,這樣子的一個人又好像跟我們有著一段不遠的距離。
 
  但是當他開始顯露出脆弱的一面,我們發現他似乎跟我們又是那麼地相像,我們無法想像成為鋼鐵人,但我們開始更加接近東尼史塔克,我們都知道脆弱時的徬徨是怎麼樣子的心境,我們或許都曾用自信掩蓋自卑,用自負取代無助、用自滿遮蔽無力、用自傲隱藏恐懼、用自嘲埋葬罪惡。
 
  說隊長私心很重,東尼的私心又何嘗不重?是什麼事情讓他傾向於條約的簽署,為什麼崇尚自由的他會願意交出自由、給政府管制?因為他曾經想過靠自己來管、他創造出奧創,結果造成了巨大的傷亡,他的行為讓他對於自己甚至於身邊其他超能力者的能力感到害怕,因為他對那些無辜的傷亡感到愧疚,自己管不了,只好交給那巨大的無形之手來管。
 
  但是即便從東尼的立場來看,他因為造成了無辜的傷亡而責備自己,但是條約簽了之後又如何?伴隨每次復仇者出任務,無辜的傷亡並不會因為簽了條約而減少,這件事情他很清楚、隊長也很清楚,隊長怎麼說?「如果我們不能接受這件事,或許未來會有更多無辜的死傷。」那麼東尼面對這件事情又是怎麼樣的心態?他選擇簽下條約,讓這些無辜傷亡可以歸咎到政府身上,不是他的錯,他不會是那個被指責被憎恨的人。東尼在害怕什麼?他害怕失去:他失去了父母,失去了小辣椒,不能再承受更多的壓力,他不能再失去身旁這些曾憶起奮鬥過的戰友、失去民眾對他的愛戴,所以他把這些多餘的壓力丟給政府來解決,也讓自己心裏能夠好過點。
 
  我們都知道這是在欺騙自己,天才如東尼不可能沒自覺,但他自私的想要逃避復仇者的行動必定造成無辜傷亡這件事。因為自私,所以真實。因為真實,所以令人同情。我做錯事情了,但如果可以的話,就把錯誤推到別人身上,這不是個英雄的模範行為,可我們誰不曾沒有過這樣的心態?我們都曾犯錯過、我們也都自私過,我們都因為面對無能為力的事情而脆弱、我們都因為面對別人的指責而受傷。就是因為這樣,我們更能在東尼身上找到自己情感的投射。
 
  東尼不是個聖人,更非完人,他同樣有著他看不到的盲點,有性格上的缺陷,但正因如此,我們彷彿在東尼身上看到了部分的自己。我不認同他的立場,但我完全沒辦法討厭他。因為我完全可以理解他為什麼會這麼做。所以我怎麼可能討厭他?如果討厭他,豈不是承認了我討厭這樣子的自己?比起討厭,我反而是更加同情他。
 
  我不認同他的理念,但我仍然喜歡他。

 
  用慢工出細活這句話,來形容這部電影,我想是再適合不過,它真的不只是一部電影而已,而是八年的時間、十二部電影累積下來的情緒爆發,如果這部電影直接獨立推出,如果沒有前面那麼多年、那麼多部電影的鋪陳與累積,這部電影會好看嗎?我自己是覺得,會好看,但就是一部娛樂性很高的大亂鬥電影,給觀眾在情緒上的衝擊不會那麼強。
 
  經過了這麼長的時間,一部又一部的電影下來,我們已經不只是熟悉與認識這些角色,他們對我們而言就像是一群老朋友一樣,我們喜歡他們、在乎他們、關心他們、了解他們,正因為了解,所以我們完全可以理解每個角色之所以會有不同理念的原因與做出不同選擇的動機,因為喜歡,我們希望每一個角色都能得到屬於他們最好的結局,我們希望他們心目中的正義都得以伸張,即便我們知道他們彼此的理念是相互衝突的,而因為關心與在乎他們,手心手背都是肉,看到他們因此反目、因此分裂、因此內戰,才更會感到揪心與不忍。如果沒有前面幾部電影的話,我們或許不會對這場內戰投入太多情緒,我們或許只會像個旁觀者一般坐在旁邊看戲,而不會被劇情給牽動、在內心吶喊著希望他們住手不要再打了。
 
  跟著這群人這麼久了,不管最後誰贏誰輸,不管最後倒下的是誰,站著的又是誰,我們都會感到不捨與不忍,看到最後美國隊長用盾牌應是擋下鋼鐵人的光束攻擊那一幕,我眼角幾乎就要失守,太殘忍了。
 
  故事結束在一個讓人超級煩躁的地方,會讓人非常著急地想要知道故事後續的發展,但或許這一等就得要等兩年,直到接下來的《無限之戰》一切才會揭曉,這段時間,真的有得等了。

 
  之前看《美國隊長二:酷寒戰士》時就對該片的動作場面感到十分驚豔,事實上我並沒有想到漫威系列的電影竟能在動作場面上達到如此高度,而羅素兄弟的表現更是讓人感到不可思議,這對兄弟檔在這之前的代表作可是《新婚奧客》這樣的喜劇作品,誰想得到兩人的動作場面調度能力竟是這麼地驚人。也因此《美國隊長》系列的動作場面也成了我非常期待的一環,這片的表現也沒有讓我失望。
 
  動作場面是真的超級爽,羅素兄弟的調度能力依然優秀,用動作去帶動劇情,用劇情來帶出動作,相輔相成,故事也顯得流暢無比,每段動作戲都打得夠久夠誠意,內容相當豐富。同時動作設計也是一等一,我一向喜歡肉搏武打場面,原本在這方面表現就特別突出的美國隊長跟黑寡婦先不消說,兩位新登場的角色:黑豹跟十字骨在這方面也有很令人難忘的表現,尤其前者在機場大戰時秀出來的空中三連踢簡直帥到逆天,好想一直重播那一幕,看完後超級期待黑豹未來在個人電影中的表現;後者就可惜了些,造型帥,動作帥,法蘭克葛里洛也帥,好喜歡他,原本很期待這個角色,但就戲份上來講這個角色確實是浪費掉了,這是這片我個人覺得最大的遺憾之一。
 
  作為全片高潮戲的兩方人馬機場大戰確實也是無比精彩,無疑是今年最具指標性也最令人難忘的動作場面之一,以漫威系列來說,這場動作戲的格局與規模都可以說是挺小的,不過一來動作設計與角色配置極為精彩,二來展現出每個角色不同的特色與戰鬥方式也讓觀眾看得極為痛快,各種合體技與秀裝備,爽翻了。而雖然名為英雄內戰,但畢竟兩邊人的目的都只是阻止對方,不帶恨意與殺意,在戰鬥的過程中依然有著漫威系列一定有的詼諧與幽默,在交鋒的過程中大家仍不忘偶爾要垃圾話個幾句,對於熟悉這些角色的觀眾來說,鐵定是可以看得非常開心的。當然這片掛的名號畢竟是《美國隊長三》而非《復仇者聯盟》,它終究是一部屬於美國隊長的電影,主要戲份跟故事其實還是鎖定在某幾位角色身上,尤其以美國隊長為重,有些角色的登場其實更像是在炫耀卡司,不過這感覺就像看《浴血任務》一樣,或許那個角色本身對於劇情來說並不關鍵,但是看到他站出來就是一個爽字啊!
 
  新任蜘蛛人登場也是機場大戰的亮點之一,他的動作場面確實漂亮而令人驚艷,停不下來的連環嘴砲與帶些年輕人的稚氣也在短短的時間內讓湯姆霍蘭德這位蜘蛛人與前兩任做出了區隔、演出自己的特色。不過說到蜘蛛人,至今我依然為《驚奇再起》系列被腰斬感到遺憾,雖然評價褒貶不一,但我真的很喜歡這系列,《電光之戰》鋪了很多梗了,我當時也很期待續集的到來,結果過沒多久就傳來了蜘蛛人回歸漫威,漫威要發展自己的蜘蛛人系列這樣的新聞,雖然對於這位人氣角色可以進入漫威電影宇宙是很開心,不過一想到《驚奇再起》系列就這樣在還沒結束的情況下被迫結束了,還是覺得挺難過的,原本甚至還有些奢望情況可以是索尼繼續發展《驚奇再起》系列,而漫威也拍它們自己的蜘蛛人電影,不過看來《驚奇再起》系列是真的下台一鞠躬了,好可惜。不過,新版梅嬸好辣好漂亮又好可愛,一百分。
 
  最後一場鋼鐵人對上美國隊長跟冬兵的結尾,我很喜歡脫胎自全面突襲的一打二動作設計,魄力很夠,但是這場動作戲悲劇性的劇情張力其實已經凌駕在動作爽度之上,完全可以明白鋼鐵人當下憤怒的心境、美國隊長護友心切的兩難,但是可是看到他們就這樣兵戎相向還是好希望他們可以住手。「抱歉東尼,他是我的朋友」「我也曾經是啊。」這句話也就這樣成了全片最令人感到心酸的台詞。
 
  結局依然為兩人的關係留下了一絲冰釋的希望,我還是願意相信有一天鋼鐵人會主動將那面盾牌交還給隊長、繼續站在同一個陣線上面對著眼前的敵人與威脅,並且毫無顧忌地將自己的背後交給對方。我真的相信,並且期待著那一天的到來。

 
  要說這片有什麼較大的缺點的話,我會說,應該是這片在議題的處理上,有意無意的去政治化吧。
 
  說真的整部電影演到後半段其實感覺已經沒幾個人在乎法案本身,要不要簽以及簽與不簽會帶來的後果好像也不是那麼重要,每個人都是為了自己的私心在戰鬥,這是我覺得比較可惜的地方。
 
  當然電影演的雖然沒有很深入,不過看完電影之後這個議題依然還是有討論的空間,雖然誠如前面所說,我是支持美國隊長的,但我還是認為這僅是一種理念與價值觀的差異,並沒有真正的對與錯。事實上鋼鐵人那派的說法依然有些可以服人,前面談過鋼鐵人,他用這條法案來逃避自己的過錯,不是很能讓人接受、黑寡婦主要是為了處理公關危機、黑豹來處理私事,立場的選擇與法案無直接關係、戰爭機器純粹地忠黨愛國,我沒有那種情操、蜘蛛人則是血氣方剛的鋼鐵人打手,他自己應該多少有點在狀況外。對我來說,真正有說服力的反而是幻視的說法:一群擁有強大能力的人卻不受管控,樹大招風,形同挑釁,因而導致災難,這是一種合理的說法,但就像電影中黑豹說的,他贊同法案,可是反對背後的政治操弄,如果是以純然善良的角度來立下這個法案,說句老實話我完全認同幻視的說法而覺得應該簽署,但問題就是這背後牽涉的私人利益與政治操弄實在太多。現實最好的做法是什麼?我想應該還是兩派人馬五十五十對半分吧,如同執政與在野黨相互制衡,這大概是妥協之後最理想的方法了。
 
  至於看到有國外的影評說這片犯了跟《蝙蝠俠對超人:正義曙光》一樣的錯誤,我倒覺得還好,該片憑空塞了太多設定,這片空降的主要角色只有黑豹跟蜘蛛人兩人,前者給了足夠的篇幅來描寫這個角色的心境轉變,又不會讓他有過多的戲份反客為主,後者確實噱頭意義大於對於影片影響的實際價值,不過因為戲份不多,編劇沒花太多的時間去描寫這位角色的支線,所以也不至於拖累影片節奏,或許兩位角色的登場多少有些突兀,但我覺得還在能夠接受的範圍之內。

 
  最後想特別提一下這片在宣傳時期一直被隱藏起來的很好的、演出反派齊莫的丹尼爾布爾,因為喜歡丹尼爾,對這個角色多少有些期待,電影甫上映時,看到國外有不少評論表示對這名角色感到失望其實讓我錯愕了一下,有點害怕他會不會又是一位被漫威浪費掉的免洗反派。然而可能是因為我沒看過原著的關係,我不知道他在原著裡面是一個什麼樣的角色與定位,但我非常喜歡丹尼爾布爾的演出以及他在故事中的定位,就某種程度來講,或許他才是復仇者聯盟至今遇過最強的敵人,因為他是唯一一個真正達成目的的人。
 
  不論國外評論怎麼講,私以為,齊莫是漫威至今刻劃最好也最有深度的一個反派角色。
 
  「比我更強的人都辦不到了,我有什麼能力辦得到?」他是目前最平凡的一個反派,但卻也最能觸動到觀眾的心。他的行為或許是不對的,但是完全無法討厭這位角色,對他的心情更多的或許同情。跟隔壁棚的雷克斯相較之下,有著類似的目的,但他不論是行事動機還是手段都要高明的多。丹尼爾布爾的詮釋也很棒,雖然有著對於對於復仇的執著與狂熱,但同時卻表現出一種已經失去一切、心靜如止水的心死與平靜,哀莫大於心死,沒有太多的表情變化,在憤怒的背後有著更多的是悲痛與哀傷。這個角色其實可以對應到黑豹身上,兩人都因為一樣的動機而成為了復仇的私刑者。一念天堂,一念地獄,是他用仇恨蒙蔽了黑豹的雙眼,但卻也是他在最後成就了黑豹的王者胸襟。
 
  以前最喜歡的反派是洛基,看來現在要換人了。很期待他未來繼續出現,即便沒有,我也非常喜歡他這一次登場的表現。

 
  總之,絕對是必看的,沒有任何理由的錯過,最近挺忙,只能慢慢抓時間一點一點的寫文章,時至今日,我想大家應該都已經看過這部電影了吧,不妨來聊聊吧,在內戰的時候,你挺哪一邊,又是為什麼呢?
 
 
帥哥評電影:
人物深度:9
動作場面:10
劇情內容:8
議題探討:7
梅嬸:10
 
 

最後,歡迎大家來我的粉絲專頁


一起聊電影、亂哈啦、打嘴砲喔XD

今天就在此先告一段落。

帥哥看電影,我們下次再見!


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帥哥:KJ 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣(6,817)

  • 個人分類:帥哥看電影
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  • 5月 25 週三 201616:01
  • 消耗庫存:特工爺爺、功夫熊貓三、非法999、飛越奇蹟、摩天樓、火星異種


 
片名:特工爺爺
 
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帥哥:KJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(461)

  • 個人分類:帥哥懶人包
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  • 5月 12 週四 201600:04
  • 【電影觀後感】天眼行動─生命的價值與重量


 

片名:天眼行動
 
心得(有結局討論):
  電影身為第八藝術,雖然內容與劇情多數虛構的創作,但是同時卻也多少反映了現實、傳達了創作者的政治立場或理念。常常可以看見熱門的議題成為了電影創作的題材,「藝術家用謊言揭露真相」這句話真的是沒有半分的誇張。
 
  而從最近幾年的影視娛樂作品看來,可以看的出來現實中的無人機爭議成了電影圈的新寵兒,不論是去年的《巡弋狙擊手》、今年的《全面攻佔:倫敦救援》還有美劇《紙牌屋》等,都可以看到這個題材出現。而本片《天眼行動》則是另外一部以無人機攻擊爭議做為主題的電影,可以想見的是未來這個主題大概還會在熱門一段時間吧。
 
  雖然說我對於國際議題的關注度並不算很高、也不算是個軍事迷,偶爾在吃飯時跟看新聞跟朋友聊一下,或者是在網路上瀏覽一下有什麼重大事件已經算是我對於這方面事件的最高限度接觸,出一張嘴也是我對於國際議題所做出最大的貢獻了,不過我身為國際上的一份子,對於這個世界上正在發生什麼事情,多多少少還是有些關心,對於無人機的爭議點雖然不能說了解透徹,但多少有些想法,剛好想趁這個機會跟大家聊一下。
 
  至於會來看這片的主要動機?本片的導演是曾導過《X戰警:金鋼狼》跟《戰爭遊戲》的蓋文胡德,前者評價不佳但我還算喜歡,後者我覺得挺無聊,不會排斥他但也沒特別喜歡他,導演不會是主因,對於無人機題材的興趣是動機之一,而最主要的原因則是本片的卡司,海倫米蘭、亞倫保羅都是我相當喜歡的演員,最重要的是年初剛逝世的亞倫瑞克曼,我非常愛他,對於他的離開我當時真的超級難過,他的最後遺作《魔鏡夢遊:時光怪客》只能聽得到聲音而已,這算是最後一次在大螢幕上看到亞倫瑞克曼的機會了,光是衝著這一點,我就說什麼也一定要看到這片。
 
  結果可以說是出乎意料的非常好看,對我來說應該是今年最大的黑馬之一吧,原本對這片沒抱什麼特別的期待,結果一看完之後馬上決定先把這片放進我的年度十大片單裡面了呢!

 
  如果要我說我對本片最直觀的感受的話,我是覺得這片有點想是小而巧的《巡弋狙擊手》,該片格局其實拉蠻大,試圖以多場無人機出勤事件,以及飛行員的日常和心理描繪來引觀眾省思,然而有些沉悶的故事氛圍與篇緩慢的步調節奏,都讓那片顯得不是那麼討喜,那是一部好電影沒錯,但相對也不是那麼地引人入勝。
 
  反而這片僅用了一場無人機攻擊事件、四個主要場景就成功營造出了比《巡》片更強的戲劇張力,一條主線一線到底,節奏明確而飛快,喘息空間極少,電影開場沒多久就很乾脆的進入主線,沒有多餘的贅戲或廢話,很喜歡這種重氛圍、快節奏的電影,這片完全是我的菜啊!
 
  雖然說是以無人機為故事主題,但是期待方向還是要擺對,戰場是有,但是沒什麼激烈的槍火對峙或是戰爭場面,文戲與對話占了全片近九成的時間,「要不要發射飛彈」,就是這樣一個很單純的問題構成了整部電影,問題本身很簡單,但是要給出答案可不簡單,沒有正確答案,沒有絕對的對於錯,不論是要或不要都有對也有錯,其中包含了太多太多面向的爭議點要考慮,不論是人性、外交或是輿論上的。發射了,對,也不對,不射亦是如此,太多的變數,太多的考量點、太多不同的立場。
 
  政治與人性道德之間的角力拉扯在這一次的行動當中一覽無遺,雖然對於劇中的角色並沒太多深入的描寫,但隨著劇情慢慢進展,觀眾也在不知不覺中漸漸地投入了劇情當中,不是進入角色,而是已經進入了電影當中,開始不禁跟著想,跟著思考,如果自己在那個情境當中,自己會怎麼做、會怎麼決定,敢不敢這麼做、敢不敢做這個決定?顧慮的層面太廣、隨著每個決定而來的代價太大,不論怎麼做都不會是對的,但必須作出一個決定來,你會怎麼做?一旦投入到了劇情當中、一旦真的放了感情下去,真的會很難從中抽離,緊張死了,情緒起伏超級大,完全被電影帶走著,不只是在看電影的當下,甚至是到了電影結束了之後,才是反思真正的開始。
 
  什麼是一部好電影?一部不只是僅能讓觀眾在戲院的當下感到娛樂、離開戲院後卻什麼也沒帶走的電影,它就是一部優秀的電影,這片就是一部這樣的電影,後勁很強,離開戲院後,真的會思考很多。

 
   那麼,在我離開戲院之後,這部電影帶給我最大的省思是什麼呢?我思考最久的是一個沒有答案的問題:人命的價值與重量。
 
  人的生命是否真的有分貴賤?是不是有人的生命重如泰山卻同時有人的性命輕人鴻毛,是誰決定哪些人可以被犧牲、什麼人不能被傷害?我們常聽到每個人的生命都同等重要,人人生而平等,這是不是世界上最大的一個謊言?
 
  以電影的劇情為例,會讓這群人拉扯這麼久,會讓他們對於到底要不要發射飛彈,就是因為有一個小女孩出現在爆炸波及範圍內。意外炸死小女孩是不人道的、是邪惡的、是罪無可赦的,這些都是真的沒有錯,沒人願意看到天真無辜的小女孩因為自己的行動而出事而死亡。但是每次看到這種事件、這種議題、這樣的故事,總讓我不禁想要想一下,是不是在這個世界上,老弱婦孺的命就是比較珍貴比較重要?不論如何,那顆飛彈炸下去一定多少會波及無辜,那麼為什麼因為一個小女孩的出現就改變了一切?小女孩的死活真的那麼重要,相對是不是表示相對的其他大男人的命就沒那麼重要、被犧牲就算了?
 
  我並不是要說小女孩的命不重要,但總讓我感到疑惑的是,到底憑什麼小孩子的生命重量就是高過大人的生命?如果人人平等,在其他人是可以被犧牲同時,是否也該毫不猶豫地犧牲小女孩,或者是說,如果犧牲小女孩是不被允許的,那麼只要行動有可能會造成任何不相關的傷亡是否就該下令終止?事實是,是不是真的有些人的命比較重要?我一直不禁去思考,如果今天在那邊賣麵包的不是小女孩,而是一個大叔的話,是否還會引起一樣的劇情,還是說他們會毫不猶豫地送一發地獄火過去?
 
  我不知道,我得不到答案。然而,事實是,我並不是很想知道這個問題的答案,因為我知道答案很可能不會那麼理想。

 
  另外,電影其實也指出了一種,反恐戰爭的荒謬與無奈吧。
 
  反恐戰爭的目的是什麼?消滅世界上的恐怖份子、阻止恐怖行動的發生,對吧?但是諷刺的點就在這裡,要讓人民支持恐怖行動,必須讓恐怖攻擊先發生,在恐怖攻擊發生之前就先阻止,反而讓人民同情恐怖份子,甚至反而製造更多恐怖份子,無辜傷亡的民眾和他們的家人都可能為了報復而成為了她們口中所謂的恐怖份子,就像片中那位小女孩的父母,那發飛彈阻止了一場恐怖攻擊的發生,但也讓一對父母失去了他們的孩子,如果他們因此而決定報復,決定拿起槍、穿上炸彈背心,見識到了這樣的動機,有誰能責怪他們的行為,有誰能夠真正討厭他們?
 
  戰爭不就是這麼一回事嗎?一個無止盡的循環,為什麼開打彷彿已經不是那麼地重要,打到後面已經成了一場相互報復的無間地獄,如果有一方先停手了,另外一方會跟著停嗎?有那麼容易原諒,那麼容易放下嗎?戰爭到底有沒有盡頭,有沒有真正結束的一天?或許現在世界上已經沒有一戰二戰那種全球規模的戰爭,或許相對於早年已經和平許多,但只要人性一天不改,我想戰爭就永遠不會消失吧。

 
  總之,非常精采,不論是劇情能量或是故事反思都有極好的表現,大推!這篇文章寫有點晚了,寫到一半生活有點忙,就先跑去做別的事情了,現在終於才抽的出時間來完成它,電影已經差不多要下片了,先讓各位當一下未來租片參考吧。如果看電視播實在可惜了點,這片真的要一氣呵成的看完才能感受到它真正的魅力,不能有廣告啊!
 
  最後,還是必須提一下,在這片裡看到亞倫瑞克曼還是令人感到很傷心與遺憾,他在這片依然看起來是那麼的有活力,一點也看不出來是個病痛纏身的人,一直到現在還是很難相信他真的離開我們了。接下來的《魔鏡夢遊:時光怪客》就是真正的告別了吧,好難過。
 
 
帥哥評電影:
演員卡司:9
劇情張力:10
觀後反思:9
故事節奏:10
戰爭場面:6
 
 

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今天就在此先告一段落。

帥哥看電影,我們下次再見!


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  • 5月 02 週一 201621:21
  • 【帥哥看影展】2016金馬奇幻影展觀影紀錄


 
  自從被影評朋友推坑參加金馬奇幻影展之後,至今已經進入第三個年頭。或許跟許多影展咖比起來,對於這件事我可能沒有那麼地興奮,不過這總是每年電影圈我挺期待的一件事情,我覺得挺好玩的,畢竟這算是難得可以看到許多稀有的、來自古今中外的各類型中小製作的年度盛事之一。
 
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