帥哥看電影

 
片名：驚奇四超人
 

 

片名：五個小孩的校長
 
隨興寫寫：
　　前些日子剛好有個機會接獲了電影公司的試片邀請，很榮幸的可以在上映前搶先觀賞到五個孩子的校長這部作品。其實看完已經有一段時間了，不過還是有些想法想要書寫下來。這些想法可能跟電影本身沒有直接關係，不過電影畢竟跟教育有些關係，想說剛好趁這個機會把一些一直都有在想，只是找不到時間跟大家分享的想法寫一寫。
 
　　我知道現在玩命關頭七正夯，我其實也早在上禮拜一就看完那片的媒體試片了。不過玩命關頭的文章時在已經有太多人寫了，會看的人應該也早就看了，所以還是想先來寫一些不同的東西，玩命關頭七的文章我還是會寫啦，只是可能在等一下吧。
 
　　關於電影，我印象最深刻的一段，其實是前半段的一段劇情。一對父母質疑貴族學校中的老師為何建議他們將自己的小孩從菁英班轉到普通班。那對父母所在乎的，從頭到尾都只有「難道我的孩子成績不夠好，不夠菁英嗎？」這件事情─老爸：我只接受精英，絕對不接受垃圾─而完全忽視了孩子在學校所承受的巨大壓力。根據那位父親的說法，除了平時上學以外，放學後他還得學習大量的才藝(包括語文、音樂等等)。
 
　　這是華人社會中，許多父母都有的通病，讀書與成績就是一切，而且光是成績好還不夠，沒有多才多藝也是不行的。孩子變成了他們在同儕之中炫耀的工具，「我的孩子不但是全班第一名，還會多少種語言、多少種樂器喔！」他們真的在乎孩子的心情、真的在乎孩子想要什麼嗎？我想這是令人質疑的。
 
　　或許電影這樣的情節設計看起來有些誇張惡搞的成分在其中，但我想最令人感到諷刺的地方就是，在真實世界中有太多這樣的父母存在了。或許他們用心良苦，不想讓孩子輸在起跑點上，或許他們他們深知現實社會的殘酷，怕孩子在這個競爭激烈的世界中缺乏競爭力，可能他們真的很愛自己的孩子，可能他們的立意是好的。但是，這樣對孩子真的好嗎？
 
　　「你的夢想是什麼？」「夢想就是做夢，你去學校教你做夢的嗎？」這是電影中一個孩子跟她爸爸的對話。是啊，有時候這個社會太殘酷，不允許我們做夢，或許有一天我們都得長大都得清醒，都必須要面對現實停止做夢。但是對小孩子而言，有個夢想又有什麼不對？有必要讓小孩子這麼早就醒過來，有必要逼他們這麼快長大嗎？小孩子不就是應該要過著無憂無慮的童年，不就是應該快快樂樂的過日子嗎？童年或許是人生中最初也是最後可以毫無牽掛與壓力的一段時間，為什麼要剝奪孩子的童年呢？
 
　　學點讀書以外的才藝是好的嗎？我想這件事情本身是好的沒有錯，但是重點應該在於學習這項才藝，是出於孩子的自我意願，學習跟教育這種事情，本來就是要讓孩子學自己想學的事情，這樣才會快樂，不是嗎？努力讓那抹笑容綻放在孩子的臉上，這才是為人父母所真正應該做的事情，對吧？
 
　　我有資格在這邊說這些話嗎？我也不知道，可能沒有吧，因為我真的沒有什麼感同身受的經歷可以比較。我的童年過得很快樂，我很幸運生在一個很開明的家庭，我的父母從來不會管我的成績，我考高分會被獎勵，但是考低分不會被懲罰。我從來沒有被強迫學習過任何東西或是做任何決定，他們不會管我的學業，也不會限制我做任何事，而我自己想要做的任何事情我父母都會支持。我並不是想要炫耀，我想說的是，我們家並不算特別有錢，但是我的童年真的過得非常、非常快樂。快樂的童年並不是用金錢推砌出來的，並不需要太過奢華的生活或是太了不起的物質享受。對小孩子來說，快樂很簡單，就是讓他們去做自己想做的事，不是放任，但是也不要干涉，這樣就夠了。
 
　　快樂的學習，這才是教育的本質，不是嗎？
 
　　但是這部電影主要在談的還是弱勢孩童的教育。不是要死讀書，但我相信教育絕對很重要，而說到底，好的教育終究是一個得要花錢購買的服務，像電影中那樣正面的例子真的太少了，所以這有牽涉到另外一見我想說的事情了。我知道這樣子說可能有點難聽甚至刺耳，但是我真的打從心底認為：窮人沒有資格生孩子(先富後窮這樣的例子我們先不討論)。
 
　　我也聽過有人說，貧賤夫妻百事哀，所以窮人沒有資格結婚。我們不能否認，活在這個世界上，錢真的很重要，沒有錢什麼事情都不能做。但我一向覺得一個人活在這個世界上，最重要的還是自我選擇權。窮人不能結婚嗎？我想是不用那麼嚴苛，只要他們都自願接受對方這樣的經濟條件，願意在貧困的日子下互相扶持，一起生活，那當然是可以結婚的。
 
　　但是這就是問題所在了，人生要怎什麼樣的路都是自己選的，今天你會貧窮，或許不一定完全就是自己的錯，但還是有一定的程度上，是你所選擇的道路帶你走向貧窮的，人要為自己的人生與所做的選擇負責。可是孩子沒辦法選擇自己的出生、沒辦法選擇自己的父母是怎麼樣的人、沒辦法選擇自己要生在怎麼樣的家庭，孩子沒有任何選擇權。你可能會說，你就是在沒有任何選擇權的情況下出生在一個貧困的家庭當中，那我想你應該比誰都更要了解生在這種家庭之中的困苦，為什麼還要生出一個孩子讓他來體驗你曾經體驗過的痛苦生活？每次看新聞，偶爾都會看到一些貧苦人家生了一大堆小孩子，我從來就無法理解他們在想什麼？難道是想要靠孩子未來可能的成功來讓自己翻身？這樣未免太自私。
 
　　所以，如果你知道自己的經濟狀況沒辦法給孩子一個快樂的成長與教育環境。那麼，我拜託你、求求你，不要生孩子。要痛苦自己痛苦就好了，不要把這份痛苦強制加諸在無辜的孩子身上。
 
　　然後，回到電影本身。簡單講一下，劇情算是這種教育影片很標準的樣板劇情，有點像是國高中的輔導課或軍訓課老師會在課堂上播的那種影片。每個人物的個性都很單一標準，劇情設計有些幼稚、刻意甚至是矯情。在製作規格上比較像是一部電視電影，格局與精緻度可能有點不夠。不過一些感人的點做的還不錯，試映當天現場有不少觀眾包含做我隔壁的女性友人都哭了，看完後也是能有一些省思，所以我想應該還是值得一看的吧。
 
　　不過，話說回來，明明整部電影的主要演員都是港星，故事背景也是發生在香港，為什麼這部卻是普通話的配音版本？而且配出來的質感還不太好，這部份要扣點分。

 

　　「科幻」這個詞彙，代表著不只是近代與未來的實現和創作，早在將近兩個世紀(1818年)以前，就誕生了一部以當時的科技水準來說思想相當前衛─先不論其道德以及倫理的爭議及問題─的科幻/恐怖小說：「科學怪人」，之後的科幻小說界中，傑出的作家更是層出不窮，其中也出現了不少如HG威爾斯(1866~1946) 菲利普K迪克(1928~1982)等對後世科學觀念影響深遠的偉大作家，之後又過了幾十年，人們的生活水準逐漸提高，各項科技也日益進步的情況之下，科幻這個題材進入了電影這塊領域(史上第一部科幻片誕生於1902年：月球之旅)、成為了人們日常生活娛樂中的一部份。以科幻為主題的各種相關作品，幾乎可以說是年年都有、從未間斷過，可見不論是創作者或是消費者對於科幻都是有著相當的熱愛的。

 
　　嗯，這篇文章可能有雷，如果真的很想看這部電影的可以跳過。但是畢竟一張電影票的錢不便宜，可以吃一頓好的，而且兩個小時的時間可以做很多比看這部電影更有意義的事，例如在家裡睡午覺，所以為了你的人生，我建議讀下去。
 

 
　　嘿大家~新年快樂啊，現在說這句話會不會有點晚了？今年都開始快一個禮拜了XD
 

 
　　哈囉大家好，有段時間沒有寫人物專題文章了，上次寫這樣的一篇文章，是介紹大衛芬奇吧─啊，剛剛去翻一下紀錄才發現原來是一年多前寫的，我還以為那篇文章有超過將近兩年的歷史哩，時間還真是莫名的忽快忽慢─這次還是一樣，再來跟大家聊聊另外一位我同樣很喜歡的導演吧。比起大衛芬奇，這次這位導演的名字，想必一定有更多人聽過，他就是鼎鼎大名的克里斯多福諾蘭。
 
　　就算真的真的對導演沒有任何研究、完全沒有聽過這個名字，只要你愛電影，他的電影你一定看過，他曾經讓蝙蝠俠起死回生、他拍過造成轟動並至今仍熱烈討論而且還沒有一個統一說法的全面啟動，他在記憶拼圖以及頂尖對決之中向我們展現了如同革命一般的嶄新敘事手法。這些電影，應該不可能有人一部都沒有看過吧。
 
　　至於電影的部份，我等等再來談，我們先來，簡單的談一下這位導演吧。

 
　　說到諾蘭，我當然是非常喜歡他的，大概不會有哪個人不喜歡他吧。他也是屬於少數的那種，作品我全部看過的導演，畢竟他算中生代的年輕導演，作品年代不會太久遠，而且他的產量算少，要追完並不難。不過比起其他我同樣很喜歡、也全部作品都看過的導演─例如前面提到的大衛芬奇、還有JJ亞伯拉罕等─他對我而言並不是一位零失手紀錄的導演，這是很遺憾的一部份，他有一部作品我真的不喜歡，哪一部我晚點再說。在文章的一開始，我們先來看看這位導演的生平吧。
 
　　(以下資料整理/翻譯自維基百科、IMDB)克里斯多福諾蘭，1970年七月三十日年生於英國倫敦，幾個月前剛過完四十四歲生日的諾蘭，可以說是現代的一線大導演中非常年輕的一位。就跟許多導演一樣，諾蘭在年幼時期就展現出對於電影高度的熱情，七歲時便拿著父親的超八攝影機以及自己的玩具兵自拍短片。成年後的諾蘭進入英國倫敦大學學院就讀，主修英國文學，並在校內期間繼續發展他的電影事業，拍攝了大量的短片，以現在的名詞來說的話，就是所謂的微電影。
 
　　對諾蘭的導演生涯而言，早年最重要的一個轉折點，便是與電影社的朋友們，以少少六千美金的預算，拍了生涯第一部劇情長片(其實扣掉片尾字幕，片長也才一小時出頭)「Following」，那部電影有幸能夠在舊金山影展得到放映的機會，電影獨特的敘事手段，奠定了諾蘭日後「非線性敘事」的招牌電影風格，使得身為編劇與導演諾蘭得到業界的關注與青睞，並得到了足夠的預算讓他能夠拍攝下一部電影。諾蘭也是從此便正式踏入了電影圈當中。
 
　　而諾蘭在正式踏入電影圈之後，交出來的第一部作品是驚悚懸疑記憶拼圖，峰迴路轉的故事以及驚人的敘事手法，讓本片在上映之後博得了滿堂采，精采的劇本也一舉入圍了奧斯卡以及金球獎最佳劇本獎，諾蘭可謂一鳴驚人、非常風光，一個剛進入電影圈的年輕導演(諾蘭拍攝片本時，年僅三十歲)就能交出這樣的成績單，實在厲害。而本片也開啟了諾蘭與其弟弟強納森諾蘭的長期合作關係(本片改編自強納森的短篇小說)，兩人之後共同合作了如頂尖對決、黑暗騎士、黑暗騎士：黎明昇起以及即將上映的星際效應等多部電影的劇本。
 
　　而因為記憶拼圖獲得了商業以及口碑上的雙贏，讓諾蘭得以開始執導主流商業大片。他隨後執導的作品是改編自挪威同名電影的犯罪驚悚片針鋒相對，本片的預算為四千六百萬美金，相比於記憶拼圖的九百萬，可見片商對諾蘭相當地有信心。本片的演員包括了傳奇演員艾爾帕西諾、已故男星羅賓威廉斯以及奧斯卡影后希拉蕊史旺，這樣兩帝一后的的黃金組合，對於諾蘭這樣一個初出茅廬的新人導演來說，簡直是可遇不可求的卡司。
 
　　諾蘭的下一部則帶給了他一個爆紅全球的機會，這部電影的出現可以說是他導演生涯最大的轉捩點，因為這部電影，全球觀眾都認識了他，這部電影就是他最具知名度的系列代表作品的第一部：蝙蝠俠：開戰時刻。自從蝙蝠俠四：急凍人四這部黑歷史徹底擊垮了全球影迷對於蝙蝠俠電影的信心之後，華納兄弟將蝙蝠俠這個角色封印了長達八年的時間，最終靠著諾蘭賦予了蝙蝠俠新生命，使得這系列起死回生，有別於提姆波頓的華麗歌德風與喬伊舒馬克的馬戲團兒童樂園風格，諾蘭以一個更嚴肅且寫實的電影風格來拍攝蝙蝠俠這位英雄，而這部電影在票房以及評價上的大獲成功，也向全世界的影迷宣告了黑暗騎士的歸來。
 
　　而黑暗騎士傳奇的開始，同時也象徵著諾蘭傳奇的開始，他之後拍的所有作品通通叫好叫座。雖然至今仍未獲得奧斯卡的肯定，但在影迷心目中他早就是個品質保證，他的產量不算多，從跟蹤開始算起，一路算到今年還未上映的星際效應的話，他的作品不過九部，其中有六部就進入了IMDB的前兩百五十名，星際效應想必先預約了一個名次，這對於一個現在也才不過四十四歲的年輕導演來說，是非常不可思議的一件事情。

 
　　在電影的影像風格上，諾蘭並不是一位個人化風格很強烈的導演，但其實我個人比較偏好個人風格濃烈獨特的導演，這也是為什麼諾蘭在我心目中的排行始終低於柴克史奈德跟羅伯羅里奎茲等人的主要原因。不過這當然是我自己很主觀的個人偏好，諾蘭雖然沒有特別去玩弄影像或是操弄各種電影技術，但顯然諾蘭也志不在此。他仍然是有著屬於自己的風格，只要是他導的電影，都可以很輕易的看出是他指導的，只是那股風格不是在外在的影像上面而已。如果要我找一個詞來形容諾蘭的話，我會說，他是一個老古板，一個對於自己的作品有著執著與堅持，一個懂得如何將老技術作完美運用的老古板。
 
　　所以，他並不像許多年輕導演或是商業導演對於新技術那麼著迷，他喜歡維持他自己的做法，他不迷信於新東西一定是好東西這樣的說法，他堅持不用數位拍攝取代傳統膠卷─說真的，其實外行如我分不出兩者有什麼不同─他喜歡土法煉鋼的實景拍攝，而不愛使用過多的特效與綠幕，這是最笨的方法，但卻也能夠拍出最壯觀的場面。所以在黑暗騎士裡面，光是一台卡車翻覆的場景，就能讓人在電影院倒抽一口氣，而他在全面啟動之中為那場無重力打鬥所打造出來的技術，更讓該片一舉獲得了奧斯卡最佳視覺效果。他不是不會使用最新技術，而是，他有更好的方法去拍出最驚人的效果。
 
　　說他守舊也不對，應該是說，對於拍電影，他有他自己的愛好。他堅持不拍3D電影，他也討厭數位拍攝，但他對於IMAX攝影機卻有著濃厚的興趣。如果有看過用IMAX攝影機拍出來的效果的觀眾，不用我說都知道那是多麼震撼的一次觀影體驗，他不喜歡時下流行的東西，或許是因為他不喜歡跟隨流行，他所要做的是創造流行，在電影業中，他彷彿是IMAX攝影技術的拓荒者，他所拍攝的黑暗騎士是第一部運用IMAX攝影機拍攝的電影，之後他更是不斷地精進這項技術，他總是把自己推向極限，然後再超越極限，黑暗騎士開了首例、黎明昇起破了IMAX片段所佔全片比例最長的紀錄、接下來的星際效應更是大膽地將IMAX攝影機架在飛機機頭前面直接拍攝空中鏡頭，光是為了看這樣的嘗試到底會拍出什麼樣的效果，就已經注定了本片非得進IMAX廳看不可了。
 
　　諾蘭還有另外一個註冊商標，就是他的電影劇本總處處充滿轉折，意想不到的劇情走向，佈局之中還有佈局，真相之外還有真相。他的電影有好幾部都必須─也值得─看個好幾遍以上才能完全滲透。他總是能有新的發想去挑戰觀眾理解能力，他是好萊塢少數不會小看觀眾智商的人，他的電影彷彿一場腦力激盪，我們永遠不知道劇情會怎麼發展、無法猜出電影的下一步會怎麼走，所以他的電影總是特別引人入勝，總是特別迷人。也因為這樣的劇本風格，讓他得到了「腦幹大師」這樣的稱號。接下來的星際效應到底會帶來什麼樣的驚喜、要將如何挑戰我們的智商，豈止是期待，簡直就是期待。

 
　　不過關於諾蘭，有一點我還是想要抱怨一下，不是諾蘭本身有什麼問題，而是他的部份粉絲有些行為讓人看人實在是感到反感。這算是很難得一次的看到，有一個優秀導演的名聲，被他的粉絲搞臭的。
 
　　這種粉絲間的諾蘭效應主要是蝙蝠俠三部曲之後開始出現的，大量的諾蘭粉絲在看過諾蘭的電影之後，就開始自以為厲害跟高尚、開始對諾蘭進行一種所謂的造神運動，把諾蘭捧的恨天高，開始鄙視其他商業電影─在他們心目中，諾蘭的反義詞通常是麥可貝─對他們而言，諾蘭彷彿是個萬靈丹，什麼電影都給他拍就好，只有諾蘭拍的電影才有資格叫做電影，常常看到他們在網路上罵一部電影或是其他導演─對，通常是麥可貝─的時候，都說補上一句說什麼要是給諾蘭拍的話就好了，如果是諾蘭的話那就會怎麼樣怎麼樣的，一副其他人拍出來的電影都一無是處的樣子，尤其是超級英雄電影更是容易扯到諾蘭身上，在超級英雄這個領域，只能有諾蘭的存在，其他的通通應該廢除。我非常討厭這種靠著貶低他人而抬高自己喜歡的東西的行為，只會顯示出自己的器量之低。
 
　　最近剛好適逢諾蘭離開蝙蝠俠系列，而華納準備開始打造正義聯盟世界觀，從第一部超人：鋼鐵英雄就可以看出這樣的造神運動存在，諾蘭只是監製，真正的導演是柴克史奈德，喜歡那部電影的人就開始喊說諾蘭好棒啊，討厭的就說都是柴克的錯，如果給諾蘭導的話那該有多好之類的話。而最近諾蘭正式退出、蝙蝠俠準備登場，諾蘭粉絲更是快崩潰，不是諾蘭的蝙蝠俠憑什麼叫蝙蝠俠？而且這種諾蘭效應有時候會愛屋及烏的成為克利斯汀貝爾效應，不是貝爾演的蝙蝠俠就拒看啦，能不能聯署請他回來演？種種行為令人看了相當不順眼，害我有時候都不敢承認我也是個諾蘭粉絲，黑暗騎士三部曲我愛死了，可是我現在都不敢到處大聲講了。
 
　　只能說，看事情的眼光別太狹隘，心胸寬大點，多多接受許多不同風格與類型的東西，不只是電影，什麼東西都一樣，只鍾情一樣東西而瞧不起其他的，這樣人生會錯過很多好東西的。總是拿諾蘭來壓麥可貝、甚至會罵喜歡麥可貝的人沒深度，殊不知諾蘭自己都很愛看麥可貝的電影哩。每個人都有自己的強項跟弱項，沒必要完全否定一個人，同樣也不需要把一個人當神看，麥可貝絕對拍不出黑暗騎士三部曲，就像諾蘭也不可能拍得出絕地任務跟變形金剛。別守著諾蘭不放，世界上還有很多好導演值得你們去發掘的。

 
　　好了，說了這麼多諾蘭的事情，現在，我們開始聊聊諾蘭的電影吧。爆雷爆光光了，請斟酌閱讀。
 

 
　　首先，我們先來看一下諾蘭最早最早開始正式拍片的時候，也就是他還在求學期間，於校內拍攝的那些短片。當然他拍攝了大量短片，我們不可能一部一部的細聊，我們在此舉一個他的短片中知名度最高的為例子，就是這部Doodlebug，直接翻譯叫做獅蟻，一種肉食性的昆蟲，至於跟這個短片內容到底有什麼關係其實我不知道，如果知道的，懇請留言補充。這部短片基本上沒什麼劇情內容可言，不過這短短三分鐘的事件描述，已經可以看見諾蘭未來的電影中常見的兩個元素：人物對於某件事物─有來由或沒來由─的偏執，以及一種無止盡的輪迴。

 
 

 
　　接著便是諾蘭第一部正式的劇情長片，Following，直接翻譯為跟蹤，片名就點出了電影的主題，以一個有跟蹤癖的作家為主角，描述一天他跟蹤到了一位盜賊，開始對他的生活感興趣於是加入他後發生的故事。
 
　　這部電影也讓我們見識到了接下來在諾蘭多部電影中不斷出現的代表性敘事手法，也就是他所擅長的非線性敘事，電影的時間軸是被打亂掉的，主要時間現有三條，「現在」的主角是故事的敘事方，他講述著「過去」與「更過去」這兩條交錯進行的時間線，不過這片算是諾蘭在對這個手法進行實驗，所以複雜性並不算太高，「現在」的故事線所占篇幅並不大，而「過去」與「更過去」則是讓主角以不同的造型出現，讓觀眾不會搞混，中間更是貼心的安排了一段主角改變造型的戲，哪邊是過去，哪邊是更過去的時間也因此一目了然。
 
　　不過說真的，其實這片我算是蠻久以前看的，電影細節我已經記不太清楚了，我只記得主角一直跟蹤別人、非線性敘事、結局好像有逆轉，可是我忘了結局是什麼，我甚至還得去查資料才想起來主角是跟蹤到一個盜賊然後開始跟他一起行動，劇情已經忘的差不多啦。手邊片子借給了朋友，一兩年前借給他的他到現在還沒還給我，所以也無法為了這篇文章再看一次，這片的劇情就先不多談了。

 
 

 
　　再來的下一部電影，是諾蘭正式進入了電影圈之後執導的第一部電影，記憶拼圖。
 
　　很神奇的一部電影，沒有從頭開始看你一定看不懂，從頭開始看你可能還是看不懂，看到了結局搞不好還是看不懂。這是最多人對這部電影的形容，當然是沒那麼誇張啦，這算是誇飾形容了電影劇情的錯綜複雜，其實只要從頭開始看而且專注的看完它的話，應該是還不至於看不懂。
 
　　其實這部電影的劇情本身並不算是突出，頂多算是一個有點特色的懸疑驚悚劇本，如果直接把這個故事拿來拍的話，可能就只會是上映完後就被遺忘的過水片吧。不過諾蘭運用獨特的敘事手法將這個故事昇華到另外一個境界，展現了非線性敘事這個手法的完美應用，已經不是兩三條故事線並進這麼簡單了，而是整個故事都猶如一個被徹底打亂的拼圖，而諾蘭則用了一個看似無理，其實很有道理的方式將這幅圖一塊一塊地拼湊回去，而觀眾則是慢慢地欣賞諾蘭如何完成這份拼圖，一開始可能摸不著頭緒，直到最後一塊拼圖拼上去了，你才會發現諾蘭完成這拼圖的手法有多麼高明、這幅圖又是有多麼的美。
 
　　一般以失憶症為主題的電影，觀眾大多是處於一種當局者迷旁觀者清的狀態，這部電影諾蘭則是讓觀眾跟著男主角一起失憶，再加上徹底亂掉的時間線，可能上一幕我們還相信的事實，過幾幕之後馬上發現是個謊言，我們一路跟著主角、一路相信主角，但是電影卻一再地推翻我們所認知的真相，電影開頭就是這個故事的結局，但是等到電影演到了結局，觀眾才會發現自己又再一次地被諾蘭所騙，非常了不起的一部作品。男主角是我很喜歡但就是紅不了的蓋皮爾斯，諾蘭明明就還蠻愛用之前用過的演員的，外型跟演技都很棒的老皮卻只用這麼一次，很可惜。
 
　　上面提到的諾蘭電影中常見的兩項元素，偏執的角色以及無盡的輪迴在這片就可以看到，主角對於殺妻兇手的捉拿就有著著魔般的偏執，不論身邊的人們如何勸告他，甚至在最後一刻告訴他真相他都仍然執著於自己的思想、活在自己的世界當中，甚至在不願接受老婆是被自己害死這個真相的情況之下，利用了自己自身的失憶症開始不斷的為自己製造出一個兇手，陷入了一個追查「不存在的兇手」的輪迴之中。
 
　　然而這片在台灣要完整的觀賞到很困難，這部電影的影碟發行在台灣鬧了個大笑話，美國發行的影碟中，有一個特別收錄是將故事的敘事剪輯成按照時間線的發生順序的線性敘事版本，這是給已經看過電影的影迷看的另外一種樂趣，結果台灣竟然拿了這個版本來直接當成正片發行，還在DVD的殼子上大言不慚的寫的「導演剪輯版」，完全毀了這片，所以台灣目前發行的影碟基本上沒有能看的，如果你正好看過記憶拼圖，覺得這麼平凡的電影為什麼會被捧成經典，不要懷疑，你看到台灣版的DVD了。在台灣要看到這片的話，什麼線上看之類的在此當然不鼓勵，先不談，一般人率先想到的應該是購買港版DVD(港譯：兇心人)，可惜這個版本的DVD也絕版了，可能只剩下買他國的藍光一途可走了。我之前是世新大學的電影社在辦影展時剛好有播到這片我才有這個機會看到的，至於他們是透過什麼管道拿到這片、而且還有繁體中文字幕的，我就沒去深入了解了，我怕得到不想聽到的答案。我不太懂，現在諾蘭在台灣這麼紅，怎麼沒有任何一家公司要重新代理一下記憶拼圖？

 
 

 
　　而諾蘭拿到更多預算之後所拍出來第一部主流商業，針鋒相對，這部在諾蘭的電影之中好像相對冷門，在談論諾蘭的電影時鮮少看到這部電影被提起，而我前面提到過諾蘭的電影有一部我並不喜歡，就是這部。
 
　　因為誤殺搭檔而造成主角性格上的偏執與失眠，永晝無夜晚的阿拉斯加對於無法入眠的主角來說彷彿一場沒有盡頭的輪迴。這樣的劇情設定依然是有著諾蘭的風格，但也就僅此而已了，這部電影的劇情內容就像我剛剛所形容的，它就是一部上映完後就被遺忘的過水片，劇情本身不差，但就是中規中矩沒什麼特色也不突出，很難想像一部諾蘭指導、卡司又這麼豪華的電影竟只有這樣的水準。說句老實話，其實我覺得這片真的蠻無聊的。當然也可能是我自己的問題，這片普遍評價還挺優秀的，IMDB分數有7.2，爛番茄更是高達92%，可能是我悟性不夠吧。
 
　　總之就不深入談這片了，只談個我印象比較深的部份好了，或者應該說是，一個讓我失望的部份，就是羅賓威廉斯的角色，他演的反派在電影進行了快一半才正式登場，一般來說這種晚晚才登場的反派角色通常都是超強的角色，我原本以為他一定是個精通心理戰術與鬥智的狠角色，沒想到給人的感覺卻只是個會在公園裡面誘拐小孩子的怪叔叔，要不是他剛好看到主角誤殺搭檔所以有把柄可以威脅主角的話，這個角色好像根本沒什麼可怕的。不過這部份當然不能說是電影的錯，只能說是我在期待與認知上的錯誤吧。

 
 

 
　　不過不管怎麼說，就算我不喜歡，也無法否認針鋒相對在商業上獲得了很不錯的成功，四千六百萬的預算，一億一千多萬的票房，兩倍多的票房收益，自然會讓片商願意繼續投資諾蘭這位年輕的潛力股，所以，他獲得了指導下一部電影跟一夕成名的機會：蝙蝠俠：開戰時刻。
 
　　諾蘭曾經說過，銀翼殺手是一部影響他很深的電影，他在拍攝這部電影之前，將銀翼殺手播給了全部劇組人員看。他告訴他們，希望也能夠拍出一部這樣的電影。而電影那抑鬱冷調的氛圍，還有高譚市的美術設計等等，許多地方都可以看到有銀翼殺手的影子在其中。
 
　　諾蘭捨棄了以往漫畫電影強烈的超現實風格，改以一個更寫實的手法來敘述這位英雄的崛起，我想這也是他之所以會選擇蝙蝠俠的原因吧，因為比起其他超能力英雄，蝙蝠俠絕對是最貼近現實的一位人物。
 
　　在蝙蝠俠三部曲當中，這部是帶有最濃厚諾蘭風格的一部，電影前半段我們可以看到那招牌的非線性敘事風格，過去現在兩邊故事線不斷交錯，當然這部的重點依然是在蝙蝠俠而不是強烈的故事風格，諾蘭不能玩太瘋，所以從中間開始還是恢復了正常的敘事，不過前一部蝙蝠俠電影慘烈成那樣，這次的重新啟動電影公司願意讓諾蘭放手去做，在電影中加入許多屬於他的東西，實屬難得。至於蝙蝠俠的偏執，這我們可以在第三部看到。
 
　　不過因為這片上映時我還小，當時仍然在讀小學，因此第一次看時真的不喜歡這部蝙蝠俠，小孩子看電影當然是要看蝙蝠俠打壞人，所以當時這部文大於武的真的讓我看不懂，只覺得好無聊，長大後重看才真正了解這片的價值，對不起諾蘭，我小時候不懂事，錯怪你了，而且還錯怪了不只一次，另外一次等等提到。

 
 

 
　　好了馬上提到，就是諾蘭的下一部電影：頂尖對決啦。
 
　　前面寫的那句「沒有從頭開始看你一定看不懂，從頭開始看你可能還是看不懂，看到了結局搞不好還是看不懂」正是我第一次看這部電影時的最佳寫照。這部電影上映時我剛上國中，那時候對電影也是懵懵懂懂地，不甚了解，一開始聽說是金鋼狼跟蝙蝠俠演的，還真的以為是這兩位超級英雄角色要對打哩。之後知道是關於兩位魔術師的電影，那時候正好在迷魔術，想說應該可以在片中看到很多很酷炫的魔術，所以就跑去看了。結果，完全看不懂在演什麼東西啊。最大的障礙之一是那時候沒認識什麼演員，只覺得外國人長的都好像，連克利斯汀貝爾跟休傑克曼兩位都分不出來，當時根本不確定誰是誰，常常搞混，這樣的狀態下看這部電影根本完蛋啦。
 
　　不過之後長大之後愛上電影、愛上諾蘭，重看這部也是必然的結果，而心得也是驚為天人，太好看了吧！對比一下記憶拼圖，這片諾蘭更是把非線性敘事發揮到極致，而且也更進步，運用起來更流暢，也更挑戰觀眾的邏輯思維，甚至可能看到一半才會發現這片的時間線並不是直線的，然後才會開始思考剛剛到底演了什麼東西、設法把整部電影的時間線拼湊起來。而且說穿了，這部電影就算直線敘事劇情也夠離奇，處處有轉折，不斷地推翻觀眾的猜想，一直給你各種線索，但就是讓你不看到最後猜不到真相。
 
　　說句老實話，其實比起像蝙蝠俠這樣的大片，我反而更喜歡看諾蘭拍這樣的電影。這樣的中型製作可以讓導演發揮更多的個人風格。像是這片的角色就很明顯，兩位主角都有著嚴重的偏執，一個執著於想創作永垂不朽的偉大魔術，不惜自斷手指、犧牲自己的人生；另外一個則執著於復仇，不惜出賣靈魂與道德，更讓自己陷入一個無間道一般的自殺輪迴之中。兩個人都走火入魔了，早就忘了成為魔術師的初衷，對照一下現實人生，我們有時候，是不是也會這樣？在追尋一個很單純的目標的過程中，走歪了，走錯了路，目標不再是那麼的單純、動機也不再是那麼地純粹。有時候，在追夢時，記得要停下來，回頭看一下，不要只想著終點，別忘了，最初的起點。

 
 

 
　　拍完了頂尖對決之後，諾蘭再度回歸指導蝙蝠俠系列，拍出了這系列的登峰造極之作：黑暗騎士。曾經短暫地打敗教父登上IMDB第一名的寶座，之後雖然因為兩邊的粉絲互相灌票因此雙雙掉下來、讓刺激1995收了漁翁之利，不過目前黑暗騎士仍穩坐第四名的位置，以一部漫畫英雄電影而言，簡直是奇蹟。
 
　　挾帶的上一集的好口碑，這集早在開拍前就受盡矚目，除了確定加入小丑這位漫畫中最經典的反派之外，演出小丑的人選更是一個驚人的選擇：來自澳洲的年輕已故男星，希斯萊傑。
 
　　在他之前，上一任大螢幕上的小丑是奧斯卡記錄保持人傑克尼克遜，他精采地演出絕對會令所有接任者倍感壓力，更何況是一個還未滿三十歲的年輕演員要來挑戰這個角色，所以當初確認是希斯萊傑要演出這個角色時，網路上可以說是意見滿天飛。然而，希斯萊傑最終成功了嗎？成功了，他太成功了，這是一個完美的演出。
 
　　不瘋魔，不成活。身為一個演員，希斯萊傑瘋了這一回。所謂的用生命演戲，不只是改變身型體重，希斯萊傑真的燃燒了他的生命，讓我們見識到了，什麼叫做用生命在演戲。這會是影史最偉大的一個反派演出之一，我們永遠不會忘記這個名字，希斯萊傑。
 
　　而本片也是諾蘭第一次、同時也是影史第一部嘗試使用IMAX攝影機拍攝的電影，當時在滿懷著期待走入IMAX影廳，光是開頭的一段空拍畫面就幾乎讓人下跪在電影院，看完之後我就確定了一件事情，以後諾蘭的每一部電影，只要他有用IMAX攝影機拍攝，我就一定要看IMAX版的。比起近年來流行的3D技術，我覺得，這才是將電影的存在價值發揮到極點的最佳技術表現。
 
　　文章已經很長了，還有兩部電影要寫，劇情部份相信大家一定都很清楚，在此我就不花篇幅多談了。

 
 

 
　　在這之前，諾蘭拍的每一部作品都是改編自他人的作品─頂尖對決也是由小說改編而成的─在黑暗騎士大破十億的票房之後，諾蘭開始著手進行他的第一部原創電影：全面啟動。我還挺喜歡諾蘭這樣的拍片模式的，在一部系列電影的續集與續集之間都會先拍攝其它電影，而並非一口氣拍完，這樣不但可以讓觀眾更加期待續集的到來，也可以讓影迷不用一直看一樣的電影，而是還有其它的驚奇。
 
　　我想，就是從這部電影開始，諾蘭的電影在宣傳期一切都彷彿霧裡看花，你知道劇情簡介、你看過預告片，但你就是猜不出來這部電影在演什麼，一直到了走進電影院，你才真正知道這部電影的劇情走向是什麼。
 
　　話說，大家都說這部電影很難懂，但其實我真的覺得沒有那麼困難，沒必要把複雜化。可以把它想的很深奧，但也可以用一個最值觀的方法來描述這片的劇情：只要把這片的內容想成電玩遊戲就好了，每個角色各自有不同擅長的技能來應對不同的關卡─喔對了，請問李奧納多除了把老婆帶進夢裡面差點害任務整個失敗以外，他還有什麼用處？─每一關達成特定任務條件之後就可以進入下一關，任務如果失敗則會進入混沌關卡，必須由其他角色強制開啟隱藏關卡把他救出來才能繼續進行任務。這樣大概就可以講完劇情大綱，不是說這部電影不好，它非常好看，有驚人的視覺效果，還有張力無比強大的劇情，但我依然覺得，它被高估了。
 
　　而這片被討論最熱烈的地方，是它的結局。陀螺到底有沒有倒下，兩方各持己見，各有各的說法與理論，而且好像都很有道理。我自己是認為不用爭吵這個，其實它就是一個開放式的結局，無所謂對錯之分，也不用逼別人去接受你的想法，你覺得它倒下了，它就倒下了，你覺得它還在旋轉，它就還在旋轉。我自己的想法則是，它倒下了，應該是要說，我相信、也希望它倒下了。畢竟，主角辛苦了這麼久，他不是要什麼很偉大的目標、也不是為了什麼龐大的野心，他只是想回家，他只是想抱一抱自己的孩子，演到了電影結局，他成為了諾蘭電影中很難得一個最終放下了執念的男主角，電影沒給出一個答案，我們就當他醒來了吧，沒必要對他那麼慘忍。這部電影終究不是一部非常黑暗絕望的電影，諾蘭也在黑暗騎士中用兩艘郵輪告訴了我們他相信人性的光輝，那麼，我們為什麼不在這部電影的結尾，留下一點希望呢？
 
　　而這部電影，給我最大的驚奇應該就是它讓我認識了湯姆哈迪這位演員吧，當時在一大票的大牌演員當中，諾蘭大膽啟用了湯姆哈迪這位名氣並沒有那麼高的演員，還給了他很重的戲份與一個極富魅力的角色。果然，電影上映之後，湯姆哈迪爆紅，至今也成了一線巨星。

 
 

 
　　然後，諾蘭三度回歸蝙蝠俠系列，拍出了這個角色的最終章：黑暗騎士：黎明昇起。
 
　　在蝙蝠俠三部曲，乃至於諾蘭的所有電影當中，這部應該是評價最為兩極化的一部，主要原因是在於，這部電影的格局拉很大，也因此產生了許多在邏輯上無法自圓其說的矛盾點，它當然還是一部很好看的電影沒有錯，我也真的很愛它，但我們也不能否認，它在劇情上很多地方的確處理得不好，很多零星的小缺點無法忽視。
 
　　關於這部電影，我之前有寫過長篇心得文章，同樣的話在此不贅述，有興趣的話可以點這裡來看看。
 
　　是說，有時候想法與心得會隨著時間改變，當時我寫說我不喜歡這片的結局，可是又看了幾遍，加上與朋友的幾次討論之後，我對於這個結局其實是有改觀的。我當時認為諾蘭沒有那個勇氣在大螢幕上殺死蝙蝠俠，但是仔細想想，這樣的結局，蝙蝠俠確實是埋葬了自己、而讓布魯斯韋恩獲得了新生。就像全面啟動中的李奧納多，他放下了對於高譚市的執念。他了解到了高譚市不再是一個需要他全程呵護的嬰孩，能保護高譚市的不只是蝙蝠俠一個人，高譚市成長了，他把這個城市還給了人民、把蝙蝠俠這個象徵交給了其他人。他辦到了他在頂尖對決中辦不到的事，他回到了原點，他想起了他會什麼會成為蝙蝠俠。「他是一個信念，象徵的是人人都可以成為英雄」。那場爆炸，解救的不只是高譚市，還是布魯斯韋恩。「當有一天高譚市不再需要蝙蝠俠了，我們就可以在一起，但是那天不會到來，高譚市永遠需要蝙蝠俠。」布魯斯證明了瑞秋錯了，那天到了，就像黎明終將昇起。可能太晚來到，瑞秋已經不在了，但是布魯斯自由了，他身邊還是有一個愛著他的女孩子陪伴他，這樣的結局，其實也挺好的。「黎明前的夜晚總是最黑暗的，但我向你們保證，黎明快到了。」諾蘭在第二集說出了這句話，在第三集，實踐了這個承諾。

 
　　諾蘭最近拍了這麼多大型製作的大片，這當然是讓影迷很開心，但我還是認為，諾蘭最具代表性的作品，還是記憶拼圖跟頂尖對決，或許還有半部蝙蝠俠：開戰時刻。我期待他未來有一天能夠再拍攝一部這樣的作品。不過，就當下的情況來說，我們還是先期待幾天之後即將上映的星際效應吧。
 
　　這就是諾蘭，一位永遠能帶給我們新的驚喜的造夢者。

 
　　最後，提供一些關於諾蘭的小知識：
　　※諾蘭是007系列的大影迷，最喜歡的一部是女王密使，他表示未來絕對會拍一部諜報題材的電影。
　　※在拍攝開戰時刻之前，他原本打算開拍的電影計畫是霍華休斯的的傳記電影，並打算由金凱瑞主演─好想看─可是因為馬丁史柯西斯率先開拍了神鬼玩家因此無限擱置了此計畫
　　※諾蘭是左撇子
　　※諾蘭是紅綠色盲
　　※啟發他最重要的兩位導演是雷利史考特和史丹利庫柏利克
　　
　　這次文章就先寫到此為止了，希望各位還喜歡。未來有機會的話，再讓我們來聊聊更多傑出的電影人吧。

 
　　「因為愛上一個人，守著一座城」
 

 

　　司馬爺爺說過：「中國人怕鬼，西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼。」這句話可沒有一分的誇飾成份在其中。鬼這個東西，不論是在中西文化歷史之中，從未消失過。每個國家的國情不同，擅長拍攝的電影類型也各有不同，但是，有一種電影，在所有國家之中都有，有一個電影元素，你在任何的國家都找的到。那種電影，叫做恐怖電影，那個元素，我們稱做為鬼。表現方法或是拍攝內容可能不一樣，但本質都是一樣的。全世界的人，都對鬼都有著一股莫名的懼怕，又有著那麼一絲的崇敬。所以，華人有鬼月，西洋人也有萬聖節，我們都有一個，專屬於鬼的日子。
 
　　之前就有說過，我想趁這個時節，寫一個鬼月專題。我不常看恐怖電影，但其實我對「恐怖」這個概念很著迷。所以，我愛史蒂芬金，我也愛伊藤潤二，我愛上網亂找一些恐怖短篇故事或影片，我尤其酷愛讀各種都市傳說。我不是不愛恐怖電影，但無奈近期內精彩的恐怖電影實在太少。但是，不管怎麼說，恐怖電影或許是電影史上最特殊的一種片型了，它的歷史悠久，網路上有很多專門討論恐怖電影的論壇，市面上有許多介紹與討論恐怖片以及其歷史的書籍，電影的類型百百種，可是除了恐怖片之外，我從未見過有哪個類型的電影能有這種等級的待遇。
 
　　為什麼大家都愛看恐怖片，也愛拍恐怖片？就像我在那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van這篇文章中所提過的，對我來說，恐怖的本質就是未知，而恐怖片，我想，就是人們將那未知所具象話的結果。我們不知道黑暗中有什麼，所以，我們去看恐怖片，希望能夠窺見，那黑暗中的一個小小角落。
 
　　我承認，鬼，時常伴隨著各種信仰而存在。我是個沒有宗教信仰的人，我到底相信不信鬼的存在？事實上，我自己也給不出一個肯定的答案，我始終願意相信超自然，我相信世界上有許多東西是我們所無法解釋的─至少，現在還無法解釋─但是我不相信任何神的存在，一如我不相信天堂與地獄。但是，鬼這個東西，似乎又可以超脫宗教，鬼並不是神，鬼是，一個人死之後，所存在的形體的稱呼。如果沒有鬼，是否代表著，死亡之後，是一片虛無？我相不相信死後的世界？說真的，我相信，或者應該說，我想要相信、我希望死後仍有個世界存在，不是天堂，不是地獄，不是任何宗教所說的死後世界，就只是，另外一個世界，另外一個不屬於我們的世界，如此罷了。畢竟，如果死後什麼都沒有，那未免太無趣了點。所以，我相信鬼嗎？我想，就某方面來說，我相信，甚至可以說，我希望有鬼的存在。
 
　　鬼月已經接近尾聲，但我想跟大家聊聊我所愛的恐怖片其實已經很久了，這是最好的一個機會，所以，就讓我在此，撿一下鬼月的尾刀吧。
 
　　恐怖片是一個泛稱，在這個分類之下，又可以細分為很多的子分類。其實，我原本打算寫三篇鬼月專題的，分別為靈異類、生物類、以及殺人魔類，但是前兩者所涉及的範圍的範圍實在太廣，從開始寫跟列片單之後，我發現這塊餅越畫越大，我前面也說過，我不常看恐怖電影，所以隨著文章的進行，要補看的電影越來越多，驚覺時間不夠的我於是嚇得丟下文章落荒而逃。當然，我仍然希望剩下那兩篇文章能夠寫出來，我會用這一年的時間慢慢補完那些經典恐怖電影，如果情況允許的話，我希望最快可以在明年的鬼月寫出那兩篇文章。今年無法寫出另外兩篇專題，還請大家見諒。
 
　　不過話說回來，雖然說是鬼月專題，不過這篇其實已經脫離了鬼的範疇，回歸到了人的身上。鬼可怕嗎？我不知道，我們連鬼到底存不存在都無法確定，鬼的可怕與否，取決於創作者的設定，多數的電影將鬼歸類為可怕的，但是我們同樣也在影史見過可愛討喜的鬼。然而，人卻是真真實實的存在的，而且人真的可以很可怕。有時候，我總覺得，我們不必怕鬼，真正可怕的，是人。
 
　　鬼月是個最適合拿來看恐怖電影的日子，這篇文章沒有鬼，更精確的來說，這篇比較像是恐怖片專題，但不論怎麼說，一年當中，還是這個日子最適合發這種文章。所以，就讓我以鬼月這個時機，來向大家我最鍾愛的十部殺人魔電影。讓我們開始吧，一起走向那個黑暗的世界。
 
　　喔對，我個人比較喜歡看劇情或懸疑導向的殺人魔電影，我對狂殺片的興趣比較不大，所以最經典的影史殺人魔，如十三號星期五的傑森跟半夜鬼上床的佛萊迪等我並沒看過，他們自然也不會出現在這篇文章中，可能要跟喜歡他們的影迷說聲抱歉。然後，以下排序是我列名單時隨機排的，無排名、很主觀─所以，我知道驚魂記是經典，但我就是看到睡著了，我就是不喜歡那片啊─看看就好，其實沒有什麼參考價值，就，純閒聊(文內有大量劇透)。
 
 

 
1.奪魂鋸
 
　　進入新世紀之後，恐怖片的質感已經不如以往，太多速食恐怖片，僅靠著噴灑大量血漿這種廉價手法來嚇嚇觀眾，或許有人喜歡，但我真的無法喜歡這種恐怖電影。不過，有一部來自新世紀的殺人魔恐怖電影，絕對是不得不提的，那就是這部奪魂鋸。
 
　　跟一般殺人魔不一樣，他的目的不是殺人，而是救贖。太多人活著卻不珍惜生命，不珍惜別人的命，不珍惜自己的命。所以拼圖殺人魔找你來玩一場死亡遊戲，唯有透過死亡，才能讓人真正活著。他不是要你死，他是要你好好活下去。
 
　　事實上，這片的格局很並不大，預算低、血腥場面也不多，但是透過劇情環環相扣的精彩劇本、前所未見的題材內容，這片就是達到了多數恐怖片所辦不到的效果，它不只是血腥恐怖，更是會讓人內自省，我們是否總是，忽略了活著這件事情的重要性？
 
　　尤其結局更是令人拍案叫絕，那麼的驚人卻是那麼的理所當然，沒看過的絕對猜不到，就算已經知道了，沒親自看過絕對體會不到那結局的衝擊，我看之前就已經被暴雷了，但是當我看到真相揭曉的那一刻，再加上系列的代表配樂，震撼感依然是滿分，經典不能再經典。這絕對是這輩子必看的電影之一。
 
　　至於其它集，可以看，但是沒那麼推，演到後面殺人機關越來越誇張，血也越噴越多。看得出來編劇有設法在劇情上下功夫，不斷地推翻與逆轉之前的認知，但是一直回溯之前的劇情，看第一次可能會有新鮮感，看久了只會覺得編劇越來越鬼扯、扯太遠了啦，解釋的越多反而漏洞跟疑點也越來越多，拼圖殺人魔幾乎變的無所不能，但是殺人動機卻越來越薄弱，格局越玩越大，但精彩誠度實在不如小而精緻的第一集。不過，就當做看看各種死法當個樂趣也還行，無論如何呢，這系列然有一定的水平跟創意在，我個人還挺喜歡第五集的合作闖關這個概念─不過，僅是喜歡概念，第五集並沒有拍好。

 
 

 
2.鬼店
 
　　提到經典恐怖電影，這片一定要榜上有名，不然這份榜單大概一點參考價值也沒有。恐怖大師史蒂芬金的經典原著改編，大師級的導演史丹利庫伯力克指導。雖然這片是有鬼的元素在其中沒有錯，但我更情願將它歸類的殺人魔電影。
 
　　本片確實有著諸多飯店有鬼的暗示，而且電影後半段的一些情節，的確只能用超自然現象來做解釋。但是這些比較像是這部電影的包裝，我覺得這片更像是一個男人被孤獨逼瘋成為殺人魔的故事。一般恐怖電影大多數以陰暗、封閉、狹小的空間來製造恐懼感，這片卻反其道而行，上面所說的，這片全部看不到，相反的，片中的全景飯店，它太明亮、太寬敞又太巨大，反而更凸顯出了整個環境的與世隔絕以及男主角的全然孤單，雖然有家人的陪伴，但他與家人早已疏離。人是群居性的生物，我們永遠都需要有人陪，不需要鬼的催化，只要在那樣的環境下待上一整個冬天，任何人都有可能拿起斧頭、朝著身邊的人砍下去的。
 
　　觀賞這部電影，其實是個令人感到很不舒服的觀影經驗，這部電影可以說是讓觀眾融入環境的完美示範。整部電影，包括畫面構圖、影像色調、攝影鏡頭以及配樂音效，幾乎都是在試著逼瘋觀眾，我們完全可以理解男主角的感受，在那樣的環境之下長久居留，一個人怎麼能夠不被逼瘋？我光是用電視看就已經可以感受到全景飯店給人的強烈壓迫感了，我真不敢想像，在電影院看這片會是什麼樣子情形。
 
　　史蒂芬金很討厭這部電影，我大概可以理解原因，基本上，這片改編太多，甚至可以說是，只取了基本概念、拍出來的東西已經是完全不同的電影了，史蒂芬金可是花了大量的篇幅鉅細靡遺的描寫了飯店的歷史、以及飯店是如何一步一步的影響主角，這片幾乎省略了這個部份，一句這飯店以前是印地安人的墳墓帶過一切。而結局的更動幾乎造成了整個故是意義上的不同，原著裡的主角最後短暫的恢復理智與飯店共焚，有些自我救贖的殉道意味；電影結局主角則是在雪地中追殺兒子未果，最後凍死於雪地之中，陷入萬劫不復。到底誰比較好，其實有點難比較，我喜歡這部電影，我也愛史蒂芬金，但是我不否認，在史蒂芬金的作品當中，鬼店我並沒有特別喜愛，太過繁瑣的劇情描述，使的整個小說的節奏與氛圍有些沉悶，電影的精簡化對作者來說或許不太厚道，但對觀眾而言難說不是一件好事。

 
 

 
3.發條橘子
 
　　跟鬼店一樣，導演是史丹利庫伯力克，改編自英國小說家安東尼伯吉斯的著名原著。然後，還有一點跟鬼店如出一轍，本片也在影史獲得了極高的評價─它其實不算恐怖片，不過同樣是以殺人魔為題材，故列入此名單─在許多電影排行終都能見到本片的身影，不過，同樣的，原作者很討厭這部電影。不過，儘管如此，我們無法否認的是，這片的男主角，絕對是影史最令人印象深刻的惡人代表之一。
 
　　本片的男主角亞歷克斯是個道德感盡失的青年，燒殺擄掠、偷拐搶騙，無惡不作。本片分三階段敘事，第一接段描述亞歷克斯如何做惡，直到一次失手被逮。第二階段是亞歷克斯為了提前出獄，自願接受一種全新的實驗療法，在實驗中，亞歷克斯每日被迫觀看大量的色情與暴力電影，直至最後他看到暴力與色情，甚至有相關念頭就會感到噁心，徹底被剝奪了做惡能力。第三階段，則是關於亞歷克斯出獄之後，失去了做惡能力的他，如何地不容於這個社會與被社會排擠。
 
　　看這部電影最有趣的地方在於，看到第三階段時，我們要如何同情這一個十惡不赦的殺人魔？我是說，亞歷克斯在電影的第一接段可以說是壞事做盡、喪盡天良，任何一個有道德準則的人看了絕對會義憤填膺，這個角色可以說是死不足惜，我們怎麼可能同情一個這樣的人？但是這部電影神奇的地方就在於，看到第三階段，你真的會同情他。或許發生在他身上的事，可以說是名副其實的泯滅人性，他並沒有變好，他只是，無法選擇作惡。失去了選擇這個能力的他，還有資格被稱為人類嗎？
 
　　而原作者安東尼伯吉斯為什麼會討厭這部電影，原因可以說是顯而易見的，史丹利庫伯力克是有加入一些比較誇張的戲劇情節與演員表演方式，不過電影整體的走向與小說並無太大的差別，最主要的原因是，美國的出版社在出版這本書的美國版本時，逕自刪除了小說的最後一章，這對一個作者來說可以說是很不尊重的一件事情。而電影則是根據美國的版本改編，電影停在亞歷克斯恢復了選擇能力、選擇繼續為惡這裡。這個結局是小說的第二十章，之後還有一個第二十一章，描述亞歷克斯洗心革面、決定選擇為善。其實兩者在意義上並沒有差太多，這兩結局所強調的都是善惡自由選擇權的重要性，只是，電影選擇為惡，小說選擇為善，如此而已。要說哪個結局比較好，這就真的很難講，選擇為善比較符合普世價值觀沒有錯 ，但其實作者所寫出來的原始結局有點欠缺說服力，亞歷克斯選擇為善的理由有些牽強，感覺是作者的一廂情願，不免讓人感到有點矯情。電影的選擇為惡，那確實比較像是亞歷克斯應該會做的事情，可是，這樣的結局更動，不也是為了滿足噬血愛好暴力的觀眾群，所作出的另外一種矯情嗎？

 
 
 

 
4.火線追緝令
 
　　跟前面所提到的電影不一樣，這片並非聚焦在殺人魔本身，主角是追捕連續殺人魔的警探。以基督教中的七宗罪為出發點，設計出七宗不同的命案，不像奪魂鋸的殺人機關那麼誇張華麗，但是手法概念都相當駭人，這是電影的一大賣點。另外最重要的殺人魔，由凱文史貝西演出，僅在電影最後才登場，不過一登場就霸氣逼人，看過一次就忘不了他的精彩演出以及每一句台詞，影始經典殺人魔，不能少了他。
  
　　這部電影之前我在這篇文章中有聊過，同樣的話就不再講了，不然佔版面，有興趣的可以點進去看看。

 
 

 
5.殺人回憶&索命黃道帶
 
　　這裡一次放兩部，因為兩部的調性實在太像，所以同時讓他們入圍。索命黃道帶跟火線追緝令一樣，出自大衛芬奇之手。殺人回憶則是對黑色電影很有一套、我非常喜愛的南韓導演奉俊昊指導的作品。這兩部作品相比之下，我是認為殺人回憶更勝一籌，值得注意的是，拍攝索命黃道帶時的大衛芬奇，已經是個在影壇闖蕩多年的老牌導演，拍攝殺人回憶時的奉俊昊則是個剛出道沒多久的新人而已。
 
　　這兩部電影，都著重在警察辦案追兇的過程上面，兇手從未直接露面，電影中也沒有什麼血肉模糊的噁心場面或是駭人聽聞的殺人手段。電影也並未使用任何技巧試圖去嚇倒觀眾，說穿了，這兩部電影根本不是恐怖電影，他們只有懸疑，沒有任何的驚悚。那麼，這兩部電影恐怖嗎？說真的，很恐怖。恐怖的點在於，這兩部都是真實事件改編的，而且兩個事件的兇手都還逍遙法外。更可怕的是，它們不像開膛手傑克這種連續殺人魔是發生在幾百年前的往事，它們都是近幾十年發生的事情，兇手不但逍遙法外，兇手可能還活在這個世界上。對在美國以及南韓的觀眾來說，坐在戲院裡看這兩部電影，最讓人感到不安的，或許不是電影本身，而是坐在隔壁的那位陌生人……
 
　　兩片相比之下，索命黃道帶的片長超過兩個半小時，敘事流暢無冷場，但是有沒什麼高潮，就是平平淡淡的度過這片，而殺人回憶兩個小時，比較緊湊，同時加入了一些奉俊昊擅長的黑色幽默比較討我喜歡。另外，同樣是已無解做為電影結局，殺人回憶的最後一幕後勁要強的多，一開始沒有很懂，但是之後搞懂了最後那一幕所代表的意義後，著實感到震撼不已。
 
　　「如果你還活著，如果你來看這部電影了，請你記住，我們沒有忘記，我們在看著你」。

 
 
 

 
6.沉默的羔羊
 
　　一份介紹影史經典殺人魔的名單，不可能沒提到這部電影的啊！
 
　　這片有兩個殺人魔，一個是水牛比爾，這個角色是啟發自現實中的一個連續殺人魔，著名的德州電鋸殺人狂野是參考同一個原型。帶些陰性的氣質與妖媚的外型，綁架少女、剝人皮，手段慘絕人寰。不過這部電影最有名的，還是另外一位殺人魔：漢尼拔。
 
　　漢尼拔跟我們想像中殺人魔的那種粗獷野蠻的形象完全不同，他談吐優雅，有著極高的智慧以及藝術品味，唯一的問題就是，他是個殺人魔，而且嗜吃人肉。撇開這個問題來看，這樣的人物在現實之中本來就會是一個極富魅力的人物。而這樣一個人物，竟然是個殺人魔，如此的反差，卻產生了一種衝突的美感。雖然有可能一個不小心就被他宰來吃，不過，還是真的會很想認識他，跟他聊聊天呢。
 
　　但看這片最大的問題是，安東尼霍普金斯的表演實在太搶戲，這片的主線劇情其實是要抓水牛比爾，但漢尼拔就是搶眼到，演到後面你根本不會想去在乎什麼水牛比爾了，只會急著想知道漢尼拔等等什麼時候才會再登場。印象最深刻的就是他在救護車上把人皮面具撕下來那一幕，嚇死人了，看過一次就忘不了。
 
　　至於另外兩部作品，人魔把漢尼拔提拔為主角，但是因為戲份太多的關係，反而有點失去了第一集的那種神秘感，使的漢尼拔的整體魅力比較沒有第一集那麼強。前傳性質的紅龍漢尼拔則只是客串性質，戲份其實不多，不過演出另外一個殺人魔牙仙的雷夫范恩斯也有很精彩的殺人魔演出，這三部曲都還算挺推薦的，當然最好看的還是沉默的羔羊就是了。

 
 

 
7.雙寶鬥惡龍
 
　　一群大學生到荒郊野外去過夜，途中遇到了看起來不對勁的人，正妹被綁架、趕去營救朋友們一個接著一個死去。這是恐怖電影的文本當中，已經不能再更老梗的一個老梗了。不論是一些經典恐怖電影，或是更多的B級恐怖電影，這個梗好像沒有消失過。這就是這片的主要劇情，但是，如果根本沒有殺人魔的存在呢？
 
　　這片就是典型的恐怖喜劇，拿恐怖電影的萬年來梗來狠狠的玩弄一番。只能說千萬別以貌取人，雖然對方長的像殺人魔，可是人家很Nice的，那群學生也不好好查證，年輕人終究還是年輕人，太衝動了。整部電影光看這群年輕人耍笨就夠好笑了，一個接著一個急著自己去送死。完全沒有殺人魔，只有自己把自己搞死的年輕人，堪稱殺人魔電影一次經典惡搞。
 
 　　不過影片演到最後弱了點，硬是搞出一個真的殺人魔出來，有點超展開，笑點也跟著消失了，這部份有點遺憾。又，中文片名到底誰翻譯的，所以我說，那個惡龍呢？

 
片名：咒怨：終結的開始
 

 
片名：Z風暴